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311 Ergebnisse gefunden für „“

  • KINGSLEIGH

    Frankfurt am Main, Deutschland MAKE UP ARTIST MAKE UP ARTIST KINGSLEIGH KINGSLEIGH MAKE UP ARTIST MAKE UP ARTIST Hi, my name is Claudia, I was born and raised in Thuringia, live and work for 15 years in and around Frankfurt am Main. I live, love and breathe Make Up and am fascinated by colors, textures and techniques. I have already worked for several international make up brands as well as at fashion weeks, which allowed me to live out and expand my creativity through a wide variety of products and clients. I love to work with different textures, colors and materials during shoots and create different dimensions and emotions. _____ Hi, mein name ist Claudia, geboren und aufgewachsen bin ich in Thüringen, lebe und arbeite seit 15 Jahren in und um Frankfurt am Main. Ich lebe, liebe und atme Make Up und bin von Farben, Texturen und Techniken fasziniert. Ich habe bereits für mehrere internationale Make Up Brands sowie auf Fashion Weeks gearbeitet und konnte dadurch meine Kreativität durch eine große Produkt- und Kundenvielfalt ausleben und erweitern. Ich liebe es bei Shootings mit verschiedenen Texturen, Farben und Materialien zu arbeiten und verschiedene Dimensionen und Emotionen zu kreieren. KONTAKT kingsleighs@gmx.de +49 0172 88 11 754 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • KAYE-REE

    Deutschland MUSICIAN, SONGWRITER, DANCER MUSIKERIN, SONGWRITERIN, TÄNZERIN KAYE-REE KAYE-REE MUSICIAN, SONGWRITER, DANCER MUSIKERIN, SONGWRITERIN, TÄNZERIN Growth in times of pandemic? Kaye-Ree sings about it... The artist was born in the Iranian revolutionary period, as the daughter of a German and a Persian in Isfahan/Iran, but sees herself as a citizen of the world - living in Germany. Perhaps it is because of this imprint that she sings in her music of the desire for freedom, the human idea of unity and inner growth. Inner growth, especially in times of pandemic, is what Kaye-Ree describes in her third album, "Growth," which will be released in a few months. Kaye-Ree composes all her songs herself, together with her longtime duo partner and classical guitarist Felix Justen and now her new guitarist and producer Martin Loos. The third album first of all traces her own growth: not only the life experience she herself has made as a mother, in past relationships and as an optimist in these crazy times. Musically, too, there is an audible further development. Although the sound of the 1st album "Endless Melody" (2009) and the 2nd album "New Air" (2013) may have had a similar mix of soul and hip-hop, the collaboration with her full band and the production of guitarist Martin Loos shows that there is still more to get out of her than the soft tones that have long been known from Kaye-Ree. It takes a danceable funk direction that's more commercial and upbeat without immediately sounding like bubblegum pop. That's because it has an extra bonus: both Kaye-Ree's second album, "New Air," and "Growth" were recorded in 432Hz. This is a frequency commonly heard in meditation and yoga music. It is said to make the body vibrate more harmoniously with the music and absorb it better, as it corresponds to our natural body and earth frequency. Also live the band, consisting of vocals, drums, tabla, guitar, bass and keys plays in 432Hz. So the audience can look forward to a very relaxed and fun show! Catchy tunes for the way home and inspiration to think about guaranteed! _____ Wachstum in Zeiten der Pandemie? Kaye-Ree singt davon… Geboren ist die Künstlerin in der iranischen Revolutionszeit, als Tochter einer Deutschen und eines Persers in Isfahan/Iran, sieht sich allerdings als Weltbürgerin - lebend in Deutschland. Vielleicht liegt es an dieser Prägung, dass sie in ihrer Musik vom Verlangen nach Freiheit, dem menschlichen Einheitsgedanken und innerem Wachstum singt. Inneren Wachstum, speziell in Zeiten der Pandemie beschreibt Kaye-Ree in ihrem dritten Album “Growth”, was in einigen Monaten veröffentlicht werden soll. Kaye-Ree komponiert alle ihre Songs selbst, zusammen mit ihrem langjährigen Duo Partner und klassischen Gitarristen Felix Justen und nun auch ihrem neuen Gitarristen und Produzenten Martin Loos. Das dritte Album zeichnet zunächst mal ihren eigenen Wachstum ab: nicht nur die Lebenserfahrung, die sie selbst als Mutter, in vergangenen Beziehungen und als Optimistin in dieser verrückten Zeit gemacht hat. Auch musikalisch findet eine hörbare Weiterentwicklung statt. Obgleich der Sound des 1. Albums “Endless Melody” (2009) und des 2. Albums “New Air” (2013) vielleicht einen ähnlichen Mix von Soul und HipHop hatte, zeigt die Zusammenarbeit mit ihrer kompletten Band und die Produktion des Gitarristen Martin Loos, dass noch mehr aus ihr rauszuholen ist, als die sanften Töne, die man seit langem von Kaye-Ree kennt. Sie schlägt eine tanzbare Funk-Richtung ein, die kommerzieller und fröhlicher ist, ohne gleich wie Bubblegum Pop zu klingen. Denn es hat einen extra Bonus: Sowohl Kaye-Rees zweites Album “New Air”, als auch “Growth” wurde in 432Hz aufgenommen. Dies ist eine Frequenz, die man gewöhnlich aus der Meditations- und Yoga-Musik kennt. Sie soll den Körper harmonischer mit der Musik schwingen und sie besser aufnehmen lassen, da sie unserer natürlichen Körper- und Erdfrequenz entspricht. Auch live spielt die Band, bestehend aus Gesang, Drums, Tabla, Gitarre, Bass und Keys in 432Hz. Somit kann sich das Publikum auf eine sehr entspannte und viel Spaß bringende Show freuen! Ohrwürmer für den Heimweg und Inspiration zum Nachdenken garantiert! KONTAKT kayeree@gmail.com +49 0176 61 98 7781 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ROY E MELAMED

    Frankfurt am Main, Deutschland FILMMAKER, MULTIMEDIA DESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, PAINTER FILMEMACHER, MULTIMEDIADESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, MALER ROY E MELAMED ROY E MELAMED FILMMAKER, MULTIMEDIA DESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, PAINTER FILMEMACHER, MULTIMEDIADESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, MALER An Israeli: 3D Animation, Illustrator, Graphics Designer, Artist. Moved to Frankfurt for the love of my life...and married her. Now I'm doing my art here in beautiful Frankfurt. _____ Ein Israeli: 3D-Animation, Illustrator, Grafikdesigner, Künstler. Für die Liebe meines Lebens bin ich nach Frankfurt gezogen...und habe sie geheiratet. Jetzt mache ich meine Kunst hier im schönen Frankfurt. KONTAKT roymelamed26@gmail.com +49 0151 59 43 95 72 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • NEWS | Eyecandy Frankfurt

    NEWS Eyecandy Frankfurt Video abspielen Video abspielen 01:05 Goethes Frühlingsgedicht @eyecandyfrankfurt im NordWestzentrum Frankfurt ab dem 17. März 2023 „Goethes Frühlingsgedicht“ knüpft an die erste gemeinsame Ausstellung „Frühlingserwachen“ an. Im NordWestZentrum Frankfurt widmen 30 Eyecandy Frankfurt Künstler, unter der Leitung der Künstlerin Tülay Sanlav @tuelaysanlav ihre Kreativität dem berühmtesten Frankfurter der Kunstgeschichte „Johann Wolfgang von Goethe“. Die Ausstellung beginnt am 17. März 2023 und endet am 15. April 2023. Video abspielen Video abspielen 00:35 Eycandy Frankfurt only! Get together "Eyecandy Portrait Shooting" For Artists Only! Wiedersehen mal Anders! Nach einem überragenenden Eyecandy Frankfurt Jahr mit vielen Events und Ausstellungen, haben wir als DANKESCHÖN ein ganz besonderes "Get Together" für Euch! Vom 1.- bis 3. Juli 2022 laden wir Euch zu einem kostenfreien Portrait Shooting in unseren Temple of Arts nach Offenbach ein. Fashion- und Portraitfotograf Muri Dolovac wird jeden von Euch einzeln fotografieren - und gemeinsam machen wir mit allen entstandenen Portraits im Herbst eine Ausstellung! Eure Portraits senden wir Euch nach dem Shooting zu und wir freuen uns wenn ihr sie verwendet. Wann: 01. Juli 2022 von 14 bis 19 Uhr / 02. Juli 2022 von 14 bis 19 Uhr / 03. Juli 2022 von 12 bis 17 Uhr (Jedes Mitglied kann sich über Eventbrite für einen den gewünschten Shootingtag registrieren). Wo: Temple of Arts Offenbach. (Hinterhof neben Tedi) Frankfurter Straße 62, 63067 Offenbach Dresscode: Black only! Laune: Bombastisch Getränke : sind vorhanden Eintritt und Shooting: kostenfrei! Wir freuen uns auf Euch! Video abspielen Video abspielen 00:46 Temple of Arts Festival 2022 EYECANDY FRANKFURT „TEMPLE OF ARTS“ – FESTIVAL 2022 IM NORDWESTZENTRUM FRANKFURT MEHR KUNST - MEHR KULTUR - MEHR SOMMER AB DEM 15. JULI 2022. Im Namen der Kunst - verwandeln erneut die Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt und das NordWestZentrum Frankfurt gemeinsam das größte Shoppingcenter der Mainmetropole, einen ganzen Sommer lang, zum Tempel der Künste – also zum „Temple of Arts“! Die Hauptbühne im Herzen des Centers, Kunst-Spots und eine große Pop-Up Galerie werden für 12 Wochen die Heimat von Künstlern aller Genres und bringen Menschen vor und auf der Bühne zusammen. Unter dem Motto “Be a Part of The Art” werden Besucher zum Kunstobjekt und machen die Kunst, gemeinsam mit den Zuschauern „Live erlebbar“. Konzerte, Tanz, Comedy und eigens inszenierte Symbiosen beispielsweise aus Kunstinstallationen, Fotoshootings Musik, Live-Malerei und mehr, bieten außergewöhnliche Interaktionen zwischen Künstlern und Zuschauern und werden zur Bühne der Passionen. FÜR GROSSE - FÜR KLEINE - FÜR ALLE! Die große Eyecandy Frankfurt Pop Up – Galerie bietet vielfältige Gelegenheiten für das Entdecken der eigenen Kreativität! Sei es das Erlernen der Kalligraphie- oder Aquarellkunst, Henna-Malerei oder dem Kreieren von Schmuck und vielem mehr. Für Fotografen, Maler, Mixed Media Artist und Bildhauer bietet der Spot zudem eine große Ausstellungsfläche von Kunstwerken. EYECANDY FRANKFURT „KNUTSCH – WETTBEWERB“, SELFIE KUNST-SPOTS UND SCHATZSUCHE! Überall wo Passion uns bewegt, begegnen wir Kunst! Einige der auf der Hauptbühne erstellten Kunstobjekte werden später zu Kunst – Stationen, die zu Selfies oder Aktionen im gesamten NordWestZentrum einladen. So kann der Besucher zum einen, Kunst als Erinnerung mit nachhause nehmen, an einem großen Knutsch – Wettbewerb teilnehmen oder als Sieger der Artsy-Schatzsuche, Preise gewinnen. Viele Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt machen bereits mit. Wer als Künstler auch ein Teil von diesem schönen Spektakel werden möchte, kann sich noch bis zum 20. Juni 2022 auf www.eyecandyfrankfurt.com bewerben. Video abspielen Video abspielen 00:42 Eyecandy Frankfurt Ausstellung "Frühlingserwachen" im Nordwestzentrum FFM - powered by Scavy & Ray MEHR BLUMEN - MEHR KUNST - MEHR FRÜHLING Das NordwestZentrum Frankfurt eröffnet den Frühling mit einer aussergewöhnlichen Artmania-Ausstellung der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt! Ein florales Kunstspektakel! Was passiert wenn sich Gärtner und Dekorateure mit Malern, Fotografen, Bildhauern, der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt zusammentun? Vom 21. März - 23. April 2022 zeigt das NordwestZentrum Frankfurt seinen Besuchern farbenprächtige Symbiosen aus Kunstobjekten, Installationen und Blumenmeeren in der neuen Ausstellung „Frühlingserwachen“. Die eigens erstellten Exponate der Eyecandy Frankfurt Künstler, werden unter dem Thema „Frühlingserwachen“ auf der Fläche des gesamten NordWestZentrum Frankfurts floral durch kreative Gärtner auf 10 Flächen inszeniert und ausgestellt. Zudem präsentieren 19 Eyecandy Frankfurt Künstler 4 Wochen lang ihre Malereien und Fotografien in ihrem „Eyecandy Frankfurt Pop Art Store“ im NordWestZentrum (neben der Boutique Hunkemöller). Jede Woche können Kunstinteressierte ausgewählte Werke der vielfältiger Künstler aus Frankfurt und Umgebung entdecken.Weiter unten finden Sie die Programmübersicht aller ausstellenden Künstler Eyecandy Frankfurt - IM NAMEN DER KUNST! Eyecandy Frankfurt vereint und vernetzt unter dem Motto „Meine Religion ist Kunst“, als erste Plattform ihrer Art, Künstler aller Genres, baut Brücken zwischen den Kunstschaffenden und präsentiert sie gleichzeitig als Einheit den Kunst-interessierten! Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 17.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:01 Eyecandy Frankfurt @ Frankfurt Fashion Lounge 2022. Film by Tuelay Sanlav - Das Konzpt Frankfurt Art meets Fashion Reel for Eyecandy Frankfurt @ Frankfurt Fashion Lounge 2022. Film done by Tuelay Sanlav - Das Konzpt Frankfurt www.daskonzpt.com Video abspielen Video abspielen 01:02 Art is my Religion - Eyecandy Frankfurt Artist Platform www.eyecandyfrankfurt.com MEINE RELIGION IST KUNST Eyecandy Frankfurt vereint unter dem Motto „Mein Religion ist Kunst“, als erste Plattform ihrer Art, Künstler aller Genres. Miteinander - Füreinander geht es um einen Ort, an dem alle zusammenkommen, ihre Kunst zu zeigen und sich untereinander vernetzen. ​ Wir bauen Brücken zwischen den Kunstschaffenden und Kunstinteressierten und präsentieren diese als Einheit auf gemeinsamen Artmania-Events, Ausstellungen und Konzerten. Video abspielen Video abspielen 02:18 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Nora Zang Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:54 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Bommiart Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:31 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Johnny Donnaray Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Hände weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:45 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Katrin Dillmann Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Hände weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:49 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Sonja Stamer FRÜHLINGSERWACHEN! DIE EYECANDY FRANKFURT - ARTMANIA AUSSTELLUNG IM NORDWESTZENTRUM FRANKFURT! MEHR BLUMEN - MEHR KUNST - MEHR FRÜHLING! Das NordwestZentrum Frankfurt eröffnet den Frühling mit einer aussergewöhnlichen Artmania-Ausstellung der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt! Ein florales Kunstspektakel! Was passiert wenn sich Gärtner und Dekorateure mit Malern, Fotografen, Bildhauern, der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt zusammentun? Vom 21. März - 23. April 2022 zeigt das Center seinen Besuchern farbenprächtige Symbiosen aus Kunstobjekten, Installationen und Blumenmeeren in der neuen Ausstellung „Frühlingserwachen“. Die eigens erstellten Exponate der Eyecandy Frankfurt Künstler, werden unter dem Thema „Frühlingserwachen“ im gesamten Zentrum durch kreative Gärtner auf 10 Flächen floral inszeniert und ausgestellt. Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) unter der Leitung von David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern". EYECANDY FRANKFURT POP UP GALERIE ​ 4 Wochen lang präsentieren Eyecandy Frankfurt Künstler ihre Malereien, Skulpturen und Fotografien im NordWestZentrum Frankfurt im Eyecandy Frankfurt Pop Art Store (neben der Boutique Hunkemöller). PROGRAMMÜBERSICHT DER AUSSTELLENDEN KÜNSTLER: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer / Katrin Dillmann / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03. April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Bommiart / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 17.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy ( Mark Dietl) / Venice Voisin ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 POWERED BY SCAVY & RAY

  • BELIEVE ART FFM

    Frankfurt am Main, Deutschland MIXED MEDIA, GRAFFITI, PHOTOGRAPHER MIXED MEDIA, GRAFFITI, FOTOGRAFIN BELIEVE ART FFM BELIEVE ART FFM MIXED MEDIA, GRAFFITI, PHOTOGRAPHER MIXED MEDIA, GRAFFITI, FOTOGRAFIN believe_art_ffm stands for a positive attitude towards life and yourself! My art stands for faith and hope that everything can be good. That you should always hope for the best and must work for the right to make the world better and more colorful. "believe_art_ffm is inspired by street art. My art and mixed media works are colorful, get elements from graffiti, from own and finished stencils as well as stickers and past ups. It should be fun to look at the works! WhenBetrachten the works should spread positive and good mood. This also applies to my photographs (although these can also be happy times black and white). _____ believe_art_ffm steht für eine positive Einstellung zum Leben und zu sich selbst! Meine Kunst steht für den Glauben und die Hoffnung das alles gut werden kann. Das man immer auf das Beste hoffen soll und sich für das richtige einsetzen muss, um die Welt besser und bunter zu machen. "believe_art_ffm ist inspiriert von der Streetart. Meine Kunst und Mixed Media Werke sind bunt, erhalten Elemente aus dem Graffiti, aus eigenen und fertigen Stencils sowie Sticker und Past Ups. Es soll Spaß machen die Werke anzuschauen! BeimBetrachten der Werke soll positive und gute Laune verbreiten. Das gilt auch für meine Fotografien (wobei diese auch gerne mal schwarz/weiß ausfallen können). KONTAKT believe_art_ffm@gmx.de +49 069 34003113 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • PAPA J SEZ

    Atlanta, Georgia, USA MUSICIAN, PRODUCER, SINGER SONGWRITER MUSIKER, PRODUZENT, SINGER SONGWRITER PAPA J SEZ PAPA J SEZ MUSICIAN, PRODUCER, SINGER SONGWRITER MUSIKER, PRODUZENT, SINGER SONGWRITER Papa J aka Joey Sommerville’s musical essence lies in the Baptist church. “When I was a teenager, I would judge the caliber of my playing by the number of people in the congregation who ‘got happy.’ If you aren’t touching the listener’s soul, then you aren’t playing real music. Soul communication is the key.” Fast forward to today, when as the band leader of Papa J Sez, he crafts a unique mélange of roots and contemporary blues music comprised of blues, gospel, jazz and funk influences with infectious pop sensibilities. It’s this intoxicating brew coupled with his humor, warmth and showmanship that drives crowds crazy, creating a flourishing, almost cult-like following. Sommerville’s credits include: • Performing and recording with jam band superstars Phish • Featured soloist on the Cirque du Soleil’s Grammy-nominated and Juno award-winning “Alegria” album • Featured soloist on Hidden Beach’s acclaimed “Unwrapped Volume 4” • Produced bassist/vocalist Rhonda Smith’s “RS2,” which features Prince, Sheila E. and Gospel great Fred Hammond, voted one of the 10 best albums of the year (Japan) • Created the highly-successful Sambuca Jazz Series in Atlanta where he performed with a veritable Who’s Who of contemporary jazz artists, including Ronnie Laws, Peabo Bryson, Jeff Golub, Wayman Tisdale, Eric Marienthal, Nelson Rangell, Ronny Jordan, Chuck Loeb, Ann Nesby and many more • Performed at major venues and festivals nationally and internationally, including the Capital Jazz Festival, Nashville's Music City Jazz and Blues Festival, Seabreeze Jazz Festival, BB Jazz Fest, Jazz Fest West, Discover Jazz Festival, Atlanta Jazz Festival, Preserve Jazz Festival, Jazz Summer Festival, Uptown Market Festival and the Smooth Jazz Festival Augsburg • Appeared as cornetist in the 2015 Emmy award-winning biopic “Bessie” starring Queen Latifah Sommerville’s 2015 solo album, the ironically titled "Overnight Sensation," received excellent reviews including a ringing endorsement from USA Today. It features Joey along with contemporary jazz guitar icon Earl Klugh and noteworthy guests Jeff Lorber, Jeff Bradshaw and Elan Trotman. He led his solo band on tour for dates at The Blue Note, Berks Jazz Festival, Keystone Jazz Festival and numerous other venues throughout the U.S. and abroad. At sea, he hosted Joey Sommerville's The Get Down Club on the Capital Jazz SuperCruise for four years. Sommerville has received numerous awards and accolades, including the American Society of Young Musicians All That Jazz Award (2009). He is an active community servant and serves on the Board of Directors of the How Big Is Your Dream Foundation, an Atlanta-based charity that provides music education programs to students in under-served communities. He is also an active member of The Recording Academy (NARAS) having served two terms on the board of governors of the Atlanta chapter. Stay tuned! As we mature, we are “ourselves” only more so. Welcome to the world of Papa J. On a cold night in 2015, an iconic contemporary-jazz trumpet player named Joey Sommerville started to peel back yet another layer of his being and artistry. Never one to abandon his musical vision and integrity, Joey was hearing another kind of music in his head… “Papa J Sez” rocks a funky stew of new r&b and contemporary blues, with down-home-inspired originals and a fresh take on the soul and jazz classics. The Party is led by the flamboyant Papa J (aka Joey Sommerville) and features Sacred Steel Guitar Hall of Famer, Dante Harmon. It’s time to say something Bigger. Something New. Something authentic to the moment. It’s time to White Light the Way. _____ Die musikalische Essenz von Papa J alias Joey Sommerville liegt in der Baptistenkirche. "Als ich ein Teenager war, beurteilte ich das Kaliber meines Spiels nach der Anzahl der Leute in der Gemeinde, die 'glücklich' wurden. Wenn du die Seele der Zuhörer nicht berührst, dann spielst du keine echte Musik. Die Kommunikation mit der Seele ist der Schlüssel." Als Bandleader von Papa J Sez kreiert er eine einzigartige Mischung aus Roots- und zeitgenössischer Bluesmusik, die Blues-, Gospel-, Jazz- und Funk-Einflüsse mit ansteckendem Pop-Feeling verbindet. Es ist dieses berauschende Gebräu, gepaart mit seinem Humor, seiner Wärme und seinem Showtalent, das das Publikum in den Wahnsinn treibt und ihm eine florierende, fast kultähnliche Anhängerschaft beschert. Sommervilles Referenzen umfassen: - Auftritte und Aufnahmen mit den Jam-Band-Superstars Phish - Solist auf dem Grammy-nominierten und Juno-prämierten Album "Alegria" des Cirque du Soleil - Solist auf dem hochgelobten Album "Unwrapped Volume 4" von Hidden Beach - Produzent des Albums "RS2" der Bassistin und Sängerin Rhonda Smith, auf dem Prince, Sheila E. und Gospel-Größe Fred Hammond zu hören sind und das zu einem der 10 besten Alben des Jahres gewählt wurde (Japan) - Er rief die äußerst erfolgreiche Sambuca Jazz Series in Atlanta ins Leben, bei der er mit einem wahren Who's Who der zeitgenössischen Jazzkünstler auftrat, darunter Ronnie Laws, Peabo Bryson, Jeff Golub, Wayman Tisdale, Eric Marienthal, Nelson Rangell, Ronny Jordan, Chuck Loeb, Ann Nesby und viele mehr - Auftritte bei wichtigen Veranstaltungen und Festivals im In- und Ausland, darunter das Capital Jazz Festival, das Music City Jazz and Blues Festival in Nashville, das Seabreeze Jazz Festival, das BB Jazz Fest, das Jazz Fest West, das Discover Jazz Festival, das Atlanta Jazz Festival, das Preserve Jazz Festival, das Jazz Summer Festival, das Uptown Market Festival und das Smooth Jazz Festival Augsburg - Auftritt als Kornettist in dem 2015 mit dem Emmy ausgezeichneten Biopic "Bessie" mit Queen Latifah in der Hauptrolle Sommervilles Soloalbum aus dem Jahr 2015 mit dem ironischen Titel "Overnight Sensation" erhielt hervorragende Kritiken, darunter eine lobende Erwähnung von USA Today. Darauf ist Joey zusammen mit der zeitgenössischen Jazzgitarren-Ikone Earl Klugh und namhaften Gästen wie Jeff Lorber, Jeff Bradshaw und Elan Trotman zu hören. Mit seiner Soloband ging er auf Tournee und spielte im Blue Note, beim Berks Jazz Festival, beim Keystone Jazz Festival und an zahlreichen anderen Orten in den USA und im Ausland. Auf See war er vier Jahre lang Gastgeber von Joey Sommerville's The Get Down Club auf der Capital Jazz SuperCruise. Sommerville hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den American Society of Young Musicians All That Jazz Award (2009). Er engagiert sich aktiv in der Gemeinde und gehört dem Vorstand der How Big Is Your Dream Foundation an, einer in Atlanta ansässigen Wohltätigkeitsorganisation, die Musikbildungsprogramme für Schüler in unterversorgten Gemeinden anbietet. Er ist auch ein aktives Mitglied der Recording Academy (NARAS) und war zwei Amtszeiten lang im Vorstand des Ortsverbandes Atlanta. Stay tuned! Wenn wir reifen, sind wir "wir selbst", nur noch mehr. Willkommen in der Welt von Papa J. In einer kalten Nacht im Jahr 2015 begann ein ikonischer zeitgenössischer Jazztrompeter namens Joey Sommerville, eine weitere Schicht seines Wesens und seiner Kunst zu enthüllen. Joey, der niemals seine musikalische Vision und Integrität aufgeben würde, hörte eine andere Art von Musik in seinem Kopf... "Papa J Sez" rockt einen funkigen Eintopf aus neuem R&B und zeitgenössischem Blues, mit von der Heimat inspirierten Eigenkompositionen und einer frischen Interpretation von Soul- und Jazz-Klassikern. Die Party wird von Papa J (alias Joey Sommerville) angeführt und von Dante Harmon, dem Sacred Steel Guitar Hall of Famer, begleitet. Es ist Zeit, etwas Größeres zu sagen. Etwas Neues. Etwas Authentisches für den Moment. Es ist Zeit für White Light the Way. KONTAKT ​ ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • AGNES JACOBI

    Kriftel, Deutschland PAINTER, CREATIVE DIRECTOR, PHOTOGRAPHER, GRAFFITI ARTIST MALERIN, CREATIVE DIRECTOR, FOTOGRAFIN, GRAFFITI ARTIST AGNES JACOBI AGNES JACOBI PAINTER, CREATIVE DIRECTOR, PHOTOGRAPHER, GRAFFITI ARTIST MALERIN, CREATIVE DIRECTOR, FOTOGRAFIN, GRAFFITI ARTIST Even as a child, Agnes Jacobi loved to paint and won numerous art competitions at school. After the specialized secondary school for clothing and fashion in Graudenz followed the final diploma after the postlyceal study of fine arts and TV realization in Ostromecko. She then attended the fashion college in Lodz. In 1998 she came to Germany, and in 2001 she began her studies at the University of Applied Sciences for Design in Mainz, which she finished in 2005 with a diploma in design. Already during her studies she worked as a decorator, designer, art director and photographer. Since 2014 she is the editor of the magazine "Fashion Guide". Even before studying fine arts and during her design studies, she was interested in design in any form, be it textile, fashion or painting. "Being awake to details and open to the coincidences" became her rule. From this, or sometimes from boredom, her inspirations grow. To perform creative under pressure is part of her passion. Acrylic and canvas are the tools with which she internalizes her visions. The paintings should be "felt", Agnes wishes - a riddle of beauty to be recognized with the eyes and the beauty of the eyes, which will always remain a riddle. Because "over seven billion people live on this planet, but no eyes that are the same" says the painter. Eyes as a mirror of the soul - a favorite motif in her paintings. _____ Schon als Kind liebte Agnes Jacobi zu malen und gewann in der Schule zahlreiche Kunstwettbewerbe. Nach der Fachoberschule für Bekleidung und Mode in Graudenz folgte das Abschlussdiplom nach dem postlyzealen Studium der Bildenden Künste und TV-Realisierung in Ostromecko. Sie besuchte danach das Mode-College in Lodz. Im Jahr 1998 kam sie nach Deutschland, und 2001 begann sie ihr Studium an der Fachhochschule für Design in Mainz, welches sie 2005 als Diplom-Designerin beendete. Bereits neben ihrem Studium arbeitete sie als Dekorateurin, Designerin, ArtDirektorin und Fotografin. Seit 2014 ist sie Herausgeberin des Magazins „Fashion Guide“. Schon vor ihrem Studium der Bildenden Künste und während des Design-Studiums interessierte sie sich für Gestaltung in jeder Form, sei es Textil, Fashion oder Malerei. „Wach für Details und offen für die Zufälle zu sein“, wurde ihr zur Regel. Daraus, oder manchmal auch aus Langeweile erwachsen ihre Inspirationen. Unter Druck Kreatives zu leisten, gehört zur ihrer Leidenschaft. Acryl und Leinwand sind die Werkzeuge, mit denen sie ihre Visionen verinnerlicht. Die Bilder soll man „fühlen“, wünscht sich Agnes – ein Rätsel der Schönheit, die man mit den Augen erkennen soll und die Schönheit der Augen, die immer ein Rätsel bleiben. Denn „über sieben Milliarden Menschen leben auf diesem Planeten, aber keine Augen, die gleich sind“ sagt die Malerin. Augen als Spiegel der Seele - ein beliebtes Motiv in ihren Bildern. KONTAKT info@agnesart.de +49 0179 23 49 757 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • CHRISTIANE BAUMGART

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN CHRISTIANE BAUMGART CHRISTIANE BAUMGART PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN My name is Christiane Baumgart and I am a beauty and fashion photographer from Frankfurt am Main. I get inspired by the existing light, colors and techniques of black and white vintage photography. From this I have developed my very own style: a combination of beauty and fashion photography. This style combines beauty and fashion photography with creative studio light or available light outdoors. I also use the models' settings and stories to create individual photos. I love what I do. _____ Mein Name ist Christiane Baumgart und ich bin Beauty- und Fashionfotografin aus Frankfurt am Main. Ich lasse mich von dem vorhandenen Licht, Farben und Techniken der Schwarz-Weiß-Vintage-Fotografie inspirieren. Daraus habe ich meinen ganz eigenen Stil entwickelt: eine Kombination aus Beauty- und Fashionfotografie. Dieser Stil kombiniert Beauty- und Fashionfotografie mit kreativem Studiolicht oder Available Light im Freien. Außerdem nutze ich die die Einstellungen und Geschichten der Models, um individuelle Fotos zu kreieren. Ich liebe, was ich tue. KONTAKT info@christiane-baumgart.com +49 0160 96 68 95 00 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • FRANZ FISCHER

    Frankfurt am Main, Deutschland MUSICIAN, SONGWRITER, ACTOR MUSIKER, SONGWRITER, SCHAUSPIELER FRANZ FISCHER FRANZ FISCHER MUSICIAN, SONGWRITER, ACTOR MUSIKER, SONGWRITER, SCHAUSPIELER My name is Marcus Busch, better known here in Frankfurt under my stage name "Franz Fischer". I started my artistic career at the age of 10 when I started teaching myself drums, guitar and piano. At the age of 14 I founded a theater group with a band and started to sing. After that, it was all uphill, even if I didn't quite make it to Mount Everest. I feel very lucky to be able to entertain people with my music and my acting. Preferably here and now analog. But also sometimes digitally, for example when I'm working on my Hollywood career in Los Angeles. Because of Mount Everest and all that... Let's all rock! _____ Mein Name ist Marcus Busch, hier in Frankfurt eher bekannt unter meinem Künstlernamen „Franz Fischer“. Ich begann meine künstlerische Laufbahn im Alter von 10 Jahren als ich anfing mir selbst Schlagzeug, Gitarre und Klavier beizubringen. Mit 14 gründete ich mit ein paar Kumpels eine Theatregruppe mit dazugehöriger Band und fing zu singen an. Danach gings nur steil bergauf, wenn auch nicht ganz bis auf den Mount Everest. Ich empfinde es als großes Glück, Menschen mit meiner Musik und meinem Schauspiel unterhalten zu dürfen. Am liebsten hier und jetzt analog. Aber auch mal digital, z.B. dann, wenn ich gerade wieder mal an meiner Hollywood-Karriere in Los Angeles rumschraube. So wegen Mount Everest und so… Let’s all rock! KONTAKT ff@franzfischermusik.de +49 0176 10 29 08 62 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • TANZPLAN

    Frankfurt am Main, Deutschland CHOREOGRAPHER, FILMMAKER, AUTHOR CHOREOGRAFIN, FILMEMACHERIN, AUTORIN TANZPLAN TANZPLAN CHOREOGRAPHER, FILMMAKER, AUTHOR CHOREOGRAFIN, FILMEMACHERIN, AUTORIN Andrea Simon was born in Frankfurt am Main/Germany in 1960. Trained in classical ballet, modern dance, dance theater. Dancer and choreographer since 1980. Director, author, filmmaker, interdisciplinary artist, curator. Internally. Awards Foundation of TANZPLAN 1990. TanzAjour Film since 2005. TANZPLAN trademark protection since 2007. Co-founder of www.artmaintaunus.de 2019. Curatorial activities from 2019. Interdisciplinary art, focus on conceptual art and installation strengthened since 2018. _____ Andrea Simon wurde 1960 in Frankfurt am Main/D geboren. Ausbildung in klassischem Ballett, Modern Dance, Tanztheater. Tänzerin und Choreografin seit 1980. Regisseurin, Autorin, Filmemacherin, interdisziplinäre Künstlerin, Kuratorin. Intern. Auszeichnungen Gründung von TANZPLAN 1990. TanzAjour Film seit 2005. TANZPLAN Markenschutz seit 2007. Mitgründerin von www.artmaintaunus.de 2019. Kuratoriumstätigkeit ab 2019. Interdisziplinäre Kunst, Schwerpunkt Konzeptkunst und Installation verstärkt seit 2018. KONTAKT info@tanzplan.de +49 06192 80 49 526 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ALEXANDRA PONWEERA

    Frankfurt am Main, Deutschland ACTRESS SCHAUSPIELERIN ALEXANDRA PONWEERA ALEXANDRA PONWEERA ACTRESS SCHAUSPIELERIN My name is Alexandra Ponweera. I am an actress, 43 years old, mother of 3 children aged 13,10 and 3 years old, resident Pforzheim, 2nd residence Frankfurt.. I am a balanced, self-confident, versatile and mature personality. I am characterized by my creativity, my numerous facets and my positive attitude. My motto: only one flame can ignite others.... I am happy about new challenges and I go up in them. My attitude towards life: I see new things as a chance", to meet them with a positive view, to take them up and to question existing or proven things. I am open to leave well-trodden tracks and to try out new things. My experience ranges from acting to advertising to modeling. _____ Mein Name ist Alexandra Ponweera. Ich bin Schauspielerin, 43 Jahre alt, Mutter von 3 Kindern im Alter von 13,10 und 3 Jahre alt, wohnhaft Pforzheim, 2. Wohnsitz Frankfurt. Ich bin eine ausgeglichene, selbstbewusste, vielseitige und reife Persönlichkeit. Mich zeichnet meine Kreativität, meine zahlreichen Facetten und meine positive Einstellung aus. Mein Motto: nur eine Flamme kann andere entzünden... Ich freue mich über neue Herausforderungen und gehe darin auf. Meine Lebenseinstellung: neues sehe ich als Chance", mit positivem Blick zu begegnen, aufzunehmen und bestehendes oder bewährtes zu hinterfragen. Ich bin offen, eingefahrene Gleise zu verlassen und Neues zu erproben. Mein Erfahrungsschatz reicht vom Schauspiel über die Werbung bis hin zum Modeln. KONTAKT alexandrasoraya@me.com +49 0162 38 21 111 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ANDY ASSMANN

    Lustadt, Deutschland SCULPTURER BILDHAUER ANDY ASSMANN ANDY ASSMANN SCULPTURER BILDHAUER Hi I'm Andy Assmann and in 2018 I gave up my permanent government job as a forester to enrich fellow human beings with my creativity. I did not want to let go of the fascinating device "the chainsaw" and was looking for a new and meaningful challenge to be able to use it. Thereby I discovered the vocation in the creation of solid wood sculptures in me. This I could present well and combine with my passion for travel. In countries like Austria, Hungary, Denmark, England and Canada BC I was allowed to prove my skills. My philosophy consists of old massive tree trunks, which were once full of life, after their death to revive and this for eternity. Completely under the motto "Wood coming alive". From portraits to comics, everything has been created as a customer order or own design in the noise of the chainsaw. My favorite subjects are horses and wild animals in their proud posture. My works already got in the German Bundestag and also at Otto Walkes in Hamburg a place. _____ Hi Ich bin Andy Assmann und hab im Jahre 2018 meine staatliche Festanstellung als Forstmeister aufgegeben, um die Mitmenschen mit meiner Kreativität zu bereichern. Ich wollte das faszinierende Gerät “die Motorsäge” nicht mehr loslassen und suchte nach einer neuen und sinnvollen Herausforderung um diese nutzen zu können. Dabei habe ich die Berufung in der Erstellung von Massiven Holzskulpturen in mir entdeckt. Dies konnte ich gut präsentieren und mit meiner Reiseleidenschaft verbinden. In Ländern wie Österreich, Ungarn, Dänemark, England und Canada BC durfte ich meine Fähigkeiten unter Beweis stellen. Meine Philosophie besteht darin alte Massive Baumstämme, die mal voller Leben waren, nach ihrem absterben wieder zu beleben und dies für die Ewigkeit. Ganz unter dem Motto „Wood coming alive“. Von Portrait bis Comic ist schon alles als Kundenauftrag oder eigener Entwurf im Lärm der Motorsäge entstanden. Am liebsten werden Pferde sowie Wildtiere in ihrer stolzen Haltung dargestellt. Meine Werke bekamen schon im deutschen Bundestag und auch bei Otto Walkes in Hamburg einen Platz. KONTAKT info@andy-assmann.de +49 0151 22 36 62 07 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • MELLI

    Frankfurt am Main, Deutschland ACTRESS, SINGER SCHAUSPIELERIN, SÄNGERIN MELLI MELLI ACTRESS, SINGER SCHAUSPIELERIN, SÄNGERIN My name is Melina Hepp. Almost everyone calls me MELLI. Maybe because I am small. I think it fits. For ages I have been doing something on stages. Small stages mostly. I like them very much. Because you are close to the audience. But sometimes also in big halls. I like that too. Because you have a lot of space. For a long time, I mostly played gnomes, young men and mythical creatures. But then it got good and I also played real women more often. That was even better. And at some point I started to play MELLI more and more often. Somehow that works best. From time to time I also sing, because I love music more than anything. And above all I love to do something together with other artists. That's why I started a talk show where everything goes together. Music, art, talking, drinking and eating. And spontaneity. Things I love, with people I love. I'm still looking for a place that I can design the way I want it to be. Maybe I will find it. If not, then I'll buy a cottage in Greece - or something.... Photos: Niko Neuwirth _____ Meine Name ist Melina Hepp. Fast alle nennen mich MELLI. Vielleicht weil ich klein bin. Ich finde es passt. Seit Ewigkeiten mache ich was auf Bühnen. Kleinen Bühnen meistens. Die gefallen mir sehr. Weil man nah dran ist am Publikum. Manchmal aber auch in großen Hallen. Das gefällt mir auch. Weil man viel Raum hat. Lange Zeit habe ich meist Gnome, Jünglinge und Fabelwesen verkörpert. Aber dann war's mal gut und ich habe auch öfter richtige Frauen gespielt. Das war noch besser. Und irgendwann habe ich angefangen immer öfter MELLI zu spielen. Irgendwie haut das am besten hin. Ab und zu singe ich auch, weil ich Musik über alles liebe. Und vor allem liebe ich es mit anderen Künstlerinnen und Künstlern etwas zusammen zu machen. Deswegen habe ich eine Talkshow ins Leben gerufen, wo alles zusammen geht. Musik, Kunst, Reden, Trinken und Essen. Und Spontanität. Sachen, die ich liebe eben, mit Menschen, die ich liebe. Noch bin ich auf der Suche nach einem Ort, den ich so gestalten kann, wie ich es mir wünsche. Vielleicht finde ich den noch. Wenn nicht, dann kauf ich mir ein Häuschen in Griechenland - oder so... Fotos: Niko Neuwirth KONTAKT frauhepp@aol.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • JOANNAART

    Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALERIN JOANNAART JOANNAART PAINTER MALERIN Art is often in the eye of the beholder. I focus primarily on portraits. My work cloth and acrylic on canvas. The people in the portraits show different emotional states. Sometimes the seem lost in thought, sometimes sad but also positive and strong. The images are a reflection of the world, the emotion and reflection of their own "I". It is reflected the beauty, but also the world of darkness and loneliness. For more than 14 years I live and work in Frankfurt. Exhibitions: Barcelona, Seoul, Warsaw, Moscow, Frankfurt, Gdansk and more... _____ Kunst liegt oft im Auge des Betrachters. Ich konzentriere mich in erster Linie auf Portraits. Meine Arbeit-Tuche und Acryl auf Leinwand. Die Personen auf den Portraits zeigen unterschiedlichsten Gefühlzuständen. Mal wirken die in Gedanken versunken, mal traurig aber auch positiv und stark. Die Bilder sind ein Spiegelbild der Welt,der Emotion und Reflexion das eigenen "Ich". Es wird die Schönheit widerspiegelt, aber auch die Welt der Dunkelheit und der Einsamkeit. Seit mehr als 14 Jahren lebe und arbeite ich in Frankfurt. Ausstellungen: Barcelona, Seoul, Warschau, Moskau, Frankfurt, Danzig und mehr... KONTAKT contact@joannaart.de +49 0157 31 33 70 16 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ATELIER BASARAN

    Darmstadt, Deutschland PAINTER, SCULPTURER, MIXED MEDIA MALERIN, BILDHAUERIN, MIXED MEDIA ATELIER BASARAN ATELIER BASARAN PAINTER, SCULPTURER, MIXED MEDIA MALERIN, BILDHAUERIN, MIXED MEDIA As an artist I work and live in Darmstadt near Frankfurt since 1979. My interior design studies brought me there. Here I came into contact with the teachings of the Bauhaus from composition, color theory to rhythm and contrasts. Johannes Itten inspired me there, both in terms of color and as a person. The musical Paul Klee introduced me to rhythm and structure. My then professor Economou paid attention to clarity in design. Alfred Nungesser's Symphony of the Big City is a book that has accompanied me my entire artistic life. Among the exemplary women in my art are first and foremost the Berlin Dadaist and collage artist Hannah Höch and the Michelstadt artist Rebecca Horn. All these role models flow today into my lessons, which I conduct in my studio and in the painting studio of the Hessian State Museum in Darmstadt. My artistic techniques oscillate from acrylic painting to collages to pyrography. Ultimately, all techniques unite again and again in content ideas. _____ Als Künstlerin arbeite und lebe ich seit 1979 in Darmstadt bei Frankfurt. Mein Innenarchitektur-Studium brachte mich dort hin. Hier kam ich in Kontakt mit den Lehren des Bauhauses von Komposition, Farbenlehre über Rhythmus und Kontraste. Farblich und menschlich begeistert hat mich dort Johannes Itten. Der musikalische Paul Klee brachte mir den Rhythmus und Struktur nahe. Auf Klarheit in der Gestaltung achtete mein damaliger Professor Economou. Alfred Nungessers Symphonie der Großstadt ist ein Buch, das mich mein ganzes Künsterinnenleben begleitet. Zu den vorbildhaften Frauen in meiner Kunst gehören allen voran die Berliner Dadaistin und Collage-Künstlerin Hannah Höch und die Michelstädter Künstlerin Rebecca Horn. Alle diese Vorbilder fließen heute in meinen Unterricht mit ein, den ich in meinem Atelier und im Malstudio des Hessischen Landesmuseums in Darmstadt durchführe. Meine künstlerischen Techniken pendelt von Acrylmalerei über Collagen zur Pyrografie. Letztendlich vereinen sich alle Techniken immer wieder in inhaltlichen Ideen. KONTAKT r.bas@gmx.de +49 016 27 00 10 04 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • KOZY

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSICIAN FOTOGRAF, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSIKER KOZY KOZY PHOTOGRAPHER, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSICIAN FOTOGRAF, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSIKER From Dublin to Frankfurt and inspired by life. Express yourself! LIVE, LOVE AND LEARN As Ansel pointed out: "YOU DON'T MAKE A PHOTOGRAPH JUST WITH A CAMERA. YOU BRING TO THE ACT OF PHOTOGRAPHY ALL THE PICTURES YOU HAVE SEEN, THE BOOKS YOU HAVE READ, THE MUSIC YOU HAVE HEARD, THE PEOPLE YOU HAVE LOVED." _____ From Dublin to Frankfurt und inspiriert vom Leben. Express yourself! LEBEN, LIEBEN UND LERNEN Wie Ansel schon sagte: "MAN MACHT EIN FOTO NICHT NUR MIT EINER KAMERA. MAN BRINGT IN DEN AKT DES FOTOGRAFIERENS ALLE BILDER EIN, DIE MAN GESEHEN HAT, DIE BÜCHER, DIE MAN GELESEN HAT, DIE MUSIK, DIE MAN GEHÖRT HAT, DIE MENSCHEN, DIE MAN GELIEBT HAT." KONTAKT mark@markdietl.de +49 0176 99 47 8156 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • JOHNNY DONNARAY

    Hessen, Deutschland PAINTER MALER JOHNNY DONNARAY JOHNNY DONNARAY PAINTER MALER In a world with limited resources, raw materials should be used wisely, existing elements should be recycled and used in an environmentally conscious way. In my works, this principle is a crucial link between art and nature. Of course, behind each of my concepts are three other important characteristics: The sourcing of materials, most of which have been other people's mis-purchases. The feeling for a balanced combination of products and finally the idea! On average, my artworks consist of 70% upcycling, the other part is used for quality assurance in terms of color fastness and durability. Conscious action is not a compromise and not a renunciation, but my impulse ... ... Johnny Donnaray _____ In einer Welt mit begrenzten Ressourcen sollte man mit Bedacht auf Rohstoffe zurückgreifen, vorhandene Elemente wiederverwerten und umweltbewusst einsetzen. In meinen Werken ist dieser Grundsatz ein entscheidendes Bindeglied zwischen Kunst und Natur. Natürlich verbergen sich hinter jedem meiner Konzepte drei weiter wichtige Eigenschaften: Die Beschaffung der Materialien, welche zumeist Fehlkäufe anderer Menschen gewesen sind. Das Gefühl für eine ausgewogene Kombination der Produkte und letztlich die Idee! Durchschnittlich bestehen meine Kunstwerke zu 70% aus Upcycling, der andere Teil dient zur Qualitätssicherung in Bezug auf Farbechtheit und Langlebigkeit. Bewusstes Handeln ist kein Kompromiss und kein Verzicht, sondern mein Impuls... ... Johnny Donnaray KONTAKT johnnydonnaray@gmx.de ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • GEORGIA DIMITRIOU

    Hessen, Deutschland MAKE UP ARTIST, SINGER, SONGWRITER MAKE UP ARTIST, SÄNGERIN, SONGWRITERIN, GEORGIA DIMITRIOU GEORGIA DIMITRIOU MAKE UP ARTIST, SINGER, SONGWRITER MAKE UP ARTIST, SÄNGERIN, SONGWRITERIN, "When I talk about my art, there is one sentence that pretty much sums it up and that is that it is a big part of me and I am not complete without this big, important part of me. Art is a need that I have to satisfy in order to feel inner peace. Even as a child I loved to write song lyrics, invent melodies and draw a lot. I was a great fan of classical music and art and enjoyed listening to a lot of classical music and re-painting famous paintings. My past life path was one of self-discovery and I am convinced I have arrived musically and professionally. As for my music, it is absolutely important to me to reflect myself with all my facets. To create a something out of nothing that you can't grasp, but can hear and feel, that is pure fulfillment In my profession as a makeup artist, I get to paint smiles on faces with brush and pen in hand. That is soul balm. Music and art, that's what makes me, that's who I am." _____ "Wenn ich über meine Kunst spreche, gibt es einen Satz der es ziemlich genau trifft und zwar, dass sie ein großer Teil von mir ist und ich ohne diesen großen, wichtigen Teil von mir nicht vollkommen bin. Kunst ist ein Bedürfnis, welches ich stillen muss, um innerlichen Frieden zu empfinden. Schon als Kind habe ich gerne Songtexte verfasst, Melodien erfunden und viel gezeichnet. Ich war ein großer Klassik- und Kunstfan und habe gerne viel klassische Musik gehört und berühmte Gemälde nachgemalt. Mein besheriger Lebensweg war einer der Selbstfindung und ich bin überzeugt, musikalisch und beruflich angekommen zu sein. Was meine Musik angeht, ist mir absolut wichtig, mich mit allen meinen Facetten widerzuspiegeln. Ein Etwas aus einem Nichts zu erschaffen, dass man nicht greifen, aber hören und fühlen kann, das ist pure Erfüllung In meinem Beruf als Make-up Artist darf ich mit Pinsel und Stift in der Hand Lächeln auf Gesichter malen. Das ist Seelenbalsam. Musik und Kunst, das macht mich aus, das bin ich." KONTAKT georgia_music@yahoo.com +49 0162 85 52 706 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • STEVE ERINLE

    Offenbach am Main, Deutschland MUSIC PRODUCER, SONGWRITER, DJ MUSIKPRODUZENT, SONGWRITER, DJ STEVE ERINLE STEVE ERINLE MUSIC PRODUCER, SONGWRITER, DJ MUSIKPRODUZENT, SONGWRITER, DJ Born in Hamburg, Steve Erinle grew up in the heat of Lagos, Nigeria, where he was influenced by the hot rhythms of African musical culture mixed with American and British music. At the age of 18 Steve returned to Germany where he worked as a DJ, rapper and breakdancer in various clubs in and around Frankfurt. He was spotted by a manager and quickly became a member of the breakdance/rap group Squash, which became one of the busiest club acts in the early 80's. When the breakdance fever was over, Steve worked mainly as a musician and keyboarder in various bands and gained experience until he founded the band INGRAM with his music partner Bruce Ingram and later got a record deal with INGRAM with the first music production "Dance" at BMG Ariola. Through BMG Ariola, Steve toured Europe with the band “INGRAM” as part of the MTV Road Show. Over the years Steve played keyboards in the legendary group "SuperMaxx" (hits like Love Machine). Steve Erinle was also a studio musician for well - known producers such as E.g. Frank Farian and has done a few TV and live gigs with "Milli Vanilli" (hits like Girl You Know Its True etc.) on tour, as well as a guest appearance by the group Milli Vanilli on the then television series „Der Erbe von Guldenburgs“ Steve was able to gain his studio experience as a musician and producer assistant in various studios in England, Germany and Austria. From 1995 Steve returned to the club scene as a resident DJ in legendary former clubs such as Prodo X in Darmstadt, Aladdins Aschaffenburg Fantasy Garden Frankfurt etc. to test his own music production. At that time he founded his first recording studio community called "CULT" with a partner. Two years later he signed his publishing contract with Warner Chappell and founded “ Studio 2024” GmbH in a new partnership. In 1999 Steve opened his own recording studio called "Fat Vibes Studios" and in 2012 his own music label which is located at Kaiserlei Strasse 59 Offenbach am Main. Steve Erinle has had 21 releases during this period among various projects, and one of them was the single by Münchner Freiheit’s“ Das Management” Ohne Dich and the American R&B group's album “ N-Trigue” (ZYX). Steve Erinle is also working on a producer mixtape album called "DaGuv'Nor" which will feature various features from popular singers like Penny Ford / Snap ("I Got The Power" etc.), along with a variety of talented newcomer urban singers such as Shyhein (R&B Singer), Kevin Izard (R&B Singer). Also on the album are features with rapper Micheal Ameer (Poetry n Motion) who also hosts his own music show “Club Warm Up” radio show on “Antenna Radio”. Joining this collaboration with Micheal Ameer is Steve Erinle, now part of a three piece DJ/Producer Crew Radio Killas,(DJs, Super Jam, Steve E, Joker Face) who then collectively play Fat RnB, Soul, Hip-Hop, Trap, Crunk, DJ Mixing sets for Micheal Ameer's Club Warm Up radio show airing on Antenne Radio. Steve has produced a lot of songs for his producer mixtape album and recorded some of them with rapper Triple E (UNYQ) and was told by the lucky listeners who caught him live at Fat Vibes Studios that he sounds like Outkast's Andre 2000. Steve Erinle constantly puts his music to the test and has tested enough tracks intended for the album by many critical DJs and with a full club and dancing crowd, it's the best listening situation to hear audience reactions first hand. Under such a condition, the selection of songs is very narrow, which means that only the best club writers have found a place on the album. and Steve himself says "Got To Keep Your Ears To The Streets" in English Steve Erinle not only produces R&B hip hop music but also tek house, progressive house, electro and techno music. In this market segment he has worked in the past on EDM projects such as "DJ Steve E" and in 1998 had a single release "Children of the Night" on Sony Dance-Pool. After a long hiatus from the project, Steve felt it was the right time to start a new US dance club production for the EDM project “DJ Steve E“. Working together with lead singer Penny Ford of the legendary group Snap, the result is a very hot EDM club song and it was released on Fat Vibes Music on January 15th, 2013 under the project “DJ Steve E feat. Penny Ford“ with the song "Peace In The City". Steve also works on some techno and electro projects as well as remixes with DJ/producer “DJ Sakin & friends” (hit single Brave Heart) and “DJ Björn Mulik”. (royal biscuits) The last EDM release under the project Steve Erinle was the cover Remix of the legendary Gloria Jones „Tainted Love“, which was released on the 13th of December 2018 under Gloria Jones vs Steve Erinle feat Maloy „Tainted Love“ Steve Erinle also produced the latest single of the Artist Butch Williams who was a candidate on The Voice Of Germany. The single Butch Williams „Remember“ was written by Steve Erinle and Butch Williams which was released on Fat Vibes Music worldwide on the 19th Of April 2022 Steve Erinle, is currently producing two new upcoming artists. The first artist is a male singer named "Jordan Freewood" and his style can be described as Pop RnB. He released under his Fat Vibes Music Label, the first Jordan Freewood single “Run Away” with music video on 03/09/2014, and a year later Steve Erinle on 04/01/2015 second single “I Love You" and this music video has been clicked over 254000 times on YouTube. From this release till 2020 Steve Erinle has released 7 singles in English and 1 single in German for the artist "Jordan Freewood“. The last single was a cover song Tausendmal Du from a famous German group called the “ Münchener Freiheit“ This single cover Remix was released under Jordan Freewood feat Liliana Tausendmal Du, and this single was pushed and supported by the Antenne Frankfurt Radio Group which lead to a 7 day’s promotion radio tour on all the Antenne Radio Group stations throughout Germany. The second artist is a singer called „ Diana Livezeanu " and her style can also be described as German Pop RnB. Steve has a couple of singles with her in the pipeline to be released very soon. Steve Erinle is not only a very active DJ at corporate gala events as well as club events, but also a very talented and sought - after music producer. His artists/clients love Steve Erinle's boldly produced songs/beats. There are some artists who only entrust their vocal recordings to Steve and particularly appreciate the powerful Fat Vibes Studios Club Sound. This much is already certain, Steve Erinle with Fat Vibes Music will certainly be good for some surprises in the future. _____ Geboren in Hamburg, wuchs Steve Erinle in der Hitze von Lagos, Nigeria, auf, wo er von den heißen Rhythmen der afrikanischen Musikkultur, gemischt mit amerikanischer und britischer Musik, beeinflusst wurde. Im Alter von 18 Jahren kehrte Steve nach Deutschland zurück, wo er als DJ, Rapper und Breakdancer in verschiedenen Clubs in und um Frankfurt arbeitete. Ein Manager wurde auf ihn aufmerksam und er wurde schnell Mitglied der Breakdance/Rap-Gruppe Squash, die in den frühen 80er Jahren zu einem der meistbeschäftigten Club-Acts wurde. Als das Breakdance-Fieber vorbei war, arbeitete Steve hauptsächlich als Musiker und Keyboarder in verschiedenen Bands und sammelte Erfahrungen, bis er mit seinem Musikpartner Bruce Ingram die Band INGRAM gründete und später mit der ersten Musikproduktion "Dance" bei BMG Ariola einen Plattenvertrag mit INGRAM erhielt. Durch BMG Ariola tourte Steve mit der Band "INGRAM" im Rahmen der MTV Road Show durch Europa. Im Laufe der Jahre spielte Steve Keyboards in der legendären Gruppe "SuperMaxx" (Hits wie Love Machine). Steve Erinle war auch als Studiomusiker für bekannte Produzenten wie z.B. Frank Farian tätig und hat einige TV- und Live-Auftritte mit "Milli Vanilli" (Hits wie Girl You Know Its True etc.) auf Tournee absolviert, sowie einen Gastauftritt der Gruppe Milli Vanilli in der damaligen Fernsehserie "Der Erbe von Guldenburgs" Steve konnte seine Studioerfahrung als Musiker und Produzentenassistent in verschiedenen Studios in England, Deutschland und Österreich sammeln. Ab 1995 kehrte Steve als Resident-DJ in legendären ehemaligen Clubs wie dem Prodo X in Darmstadt, Aladdins Aschaffenburg Fantasy Garden Frankfurt etc. in die Clubszene zurück, um seine eigene Musikproduktion zu testen. Zu dieser Zeit gründete er mit einem Partner seine erste Tonstudiogemeinschaft namens "CULT". Zwei Jahre später unterzeichnete er seinen Verlagsvertrag mit Warner Chappell und gründete in einer neuen Partnerschaft die "Studio 2024" GmbH. 1999 eröffnete Steve Erinle sein eigenes Tonstudio mit dem Namen "Fat Vibes Studios" und 2012 sein eigenes Musiklabel mit Sitz in der Kaiserlei Straße 59 in Offenbach am Main. Steve Erinle hat in dieser Zeit 21 Veröffentlichungen in verschiedenen Projekten gehabt, darunter die Single der Münchner Freiheit "Das Management" Ohne Dich und das Album " N-Trigue" der amerikanischen R&B-Gruppe (ZYX). Steve Erinle arbeitet außerdem an einem Mixtape-Album mit dem Titel "DaGuv'Nor", auf dem verschiedene Features von populären Sängern wie Penny Ford / Snap ("I Got The Power" etc.) sowie eine Reihe von talentierten Newcomer-Sängern wie Shyhein (R&B-Sänger) und Kevin Izard (R&B-Sänger) zu hören sein werden. Auf dem Album sind auch Features mit dem Rapper Micheal Ameer (Poetry n Motion) zu hören, der auch seine eigene Musiksendung "Club Warm Up" auf "Antenna Radio" moderiert. Steve Erinle ist Teil der dreiköpfigen DJ/Produzenten-Crew Radio Killas (DJs, Super Jam, Steve E, Joker Face), die gemeinsam fette RnB-, Soul-, Hip-Hop-, Trap-, Crunk- und DJ-Mixing-Sets für Micheal Ameer's Club Warm Up Radioshow auf Antenne Radio spielen. Steve hat viele Songs für sein Producer-Mixtape-Album produziert und einige davon mit dem Rapper Triple E (UNYQ) aufgenommen. Die glücklichen Zuhörer, die ihn in den Fat Vibes Studios live erleben durften, sagten, er klinge wie Andre 2000 von Outkast. Steve Erinle stellt seine Musik ständig auf den Prüfstand und hat genügend Tracks, die für das Album vorgesehen sind, von vielen kritischen DJs testen lassen. Und mit einem vollen Club und einer tanzenden Menge ist es die beste Hörsituation, um die Reaktionen des Publikums aus erster Hand zu hören. Unter solchen Bedingungen ist die Auswahl der Songs sehr eng, was bedeutet, dass nur die besten Clubschreiber einen Platz auf dem Album gefunden haben. und Steve selbst sagt "Got To Keep Your Ears To The Streets" auf Englisch Steve Erinle produziert nicht nur R&B Hip Hop Musik, sondern auch Tek House, Progressive House, Electro und Techno Musik. In diesem Marktsegment hat er in der Vergangenheit an EDM-Projekten wie "DJ Steve E" gearbeitet und hatte 1998 eine Single-Veröffentlichung "Children of the Night" auf Sony Dance-Pool. Nach einer langen Pause von diesem Projekt, fühlte Steve, dass es der richtige Zeitpunkt war, eine neue US-Dance-Club-Produktion für das EDM-Projekt "DJ Steve E" zu starten. In Zusammenarbeit mit der Sängerin Penny Ford von der legendären Gruppe Snap entstand ein sehr heißer EDM-Clubsong, der am 15. Januar 2013 auf Fat Vibes Music unter dem Projekt "DJ Steve E feat. Penny Ford" mit dem Song "Peace In The City" veröffentlicht. Steve arbeitet auch an einigen Techno- und Electro-Projekten sowie an Remixen mit den DJ/Produzenten "DJ Sakin & friends" (Hitsingle Brave Heart) und "DJ Björn Mulik". (Royal Biscuits) Die letzte EDM-Veröffentlichung unter dem Projekt Steve Erinle war der Cover-Remix der legendären Gloria Jones "Tainted Love", der am 13. Dezember 2018 unter Gloria Jones vs Steve Erinle feat Maloy "Tainted Love" veröffentlicht wurde. Steve Erinle produzierte auch die neueste Single des Künstlers Butch Williams, der Kandidat bei The Voice Of Germany war. Die Single Butch Williams "Remember" wurde von Steve Erinle und Butch Williams geschrieben und wurde am 19. April 2022 auf Fat Vibes Music weltweit veröffentlicht. Steve Erinle produziert derzeit zwei neue aufstrebende Künstler. Der erste Künstler ist ein männlicher Sänger namens "Jordan Freewood" und sein Stil kann als Pop RnB beschrieben werden. Er veröffentlichte unter seinem Fat Vibes Music Label die erste Jordan Freewood Single "Run Away" mit Musikvideo am 09.03.2014, und ein Jahr später Steve Erinle am 01.04.2015 die zweite Single "I Love You" und dieses Musikvideo wurde über 254000 mal auf YouTube angeklickt. Von dieser Veröffentlichung bis 2020 hat Steve Erinle 7 Singles auf Englisch und 1 Single auf Deutsch für den Künstler "Jordan Freewood" veröffentlicht. Die letzte Single war ein Coversong Tausendmal Du von einer bekannten deutschen Gruppe namens "Münchener Freiheit". Dieser Single-Cover-Remix wurde unter dem Namen Jordan Freewood feat Liliana Tausendmal Du veröffentlicht, und diese Single wurde von der Antenne Frankfurt Radio Group gepusht und unterstützt, was zu einer 7-tägigen Promotion-Radiotour auf allen Sendern der Antenne Radio Group in Deutschland führte. Die zweite Künstlerin ist die Sängerin "Diana Livezeanu", deren Stil ebenfalls als deutscher Pop RnB beschrieben werden kann. Steve hat einige Singles mit ihr in der Pipeline, die sehr bald veröffentlicht werden sollen. Steve Erinle ist nicht nur ein sehr aktiver DJ bei Firmengalas und Clubveranstaltungen, sondern auch ein sehr talentierter und gefragter Musikproduzent. Seine Künstler/Kunden lieben Steve Erinles mutig produzierte Songs/Beats. Es gibt einige Künstler, die Steve nur ihre Gesangsaufnahmen anvertrauen und besonders den kraftvollen Fat Vibes Studios Club Sound schätzen. So viel steht jetzt schon fest, Steve Erinle wird mit Fat Vibes Music in Zukunft sicher für einige Überraschungen gut sein. KONTAKT Fat-Vibes-Studios@gmx.de ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • CESARET

    Frankfurt am Main, Deutschland RAPPER, MUSICIAN, LYRICIST, SONGWRITER, BAND RAPPER, MUSIKER, TEXTER, SONGWRITER, BAND CESARET CESARET RAPPER, MUSICIAN, LYRICIST, SONGWRITER, BAND RAPPER, MUSIKER, TEXTER, SONGWRITER, BAND Rapper from Frankfurt! _____ Rapper aus Frankfurt! KONTAKT kemalcansu1990@icloud.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ARIANE FISCHER

    Darmstadt, Deutschland PAINTER, PHOTOGRAPHER, TEXTILE DESIGNER MALERIN, FOTOGRAFIN, TEXTILDESIGNERIN ARIANE FISCHER ARIANE FISCHER PAINTER, PHOTOGRAPHER, TEXTILE DESIGNER MALERIN, FOTOGRAFIN, TEXTILDESIGNERIN "As a child, everyone is an artist. The difficulty is to remain one as an adult." Pablo Picasso. For 23 years I worked in a large corporation as a controller - unfulfilled and surrounded by people with whom I did not share the same values and views in life. The time came when I had to change my life. The path began with an inward look and the question: who am I? And the more awareness I gained about myself, the greater the clarity became - who I am and what I want. I started anew. I did training and further education in the areas that interested me. I started my own business and quit my old job. Now I work with people of all kinds from 5-99 years. Among other things, I accompany them into their creativity. A process - allowing yourself to let other colors into your life can be a big step. Life can be so beautifully colorful - with so much joy in it. We are all allowed to participate. _____ „Als Kind ist jeder Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin als Erwachsener einer zu bleiben.“ Pablo Picasso. 23 Jahre habe ich in einem großen Konzern als Controllerin gearbeitet – nicht erfüllt und von Menschen umgeben, mit denen ich nicht dieselben Werte und Ansichten im Leben teilte. Es kam die Zeit, in der ich mein Leben ändern musste. Der Weg begann mit einem Blick nach Innen und der Frage: Wer bin ich? Und je mehr Bewusstsein ich über mich erlangte, desto größer wurde die Klarheit – wer ich bin und was ich will. Ich begann von Neuem. Ich machte Aus.- und Weiterbildungen in den Bereichen, die mich interessierten. Ich machte mich selbstständig und kündigte meinen alten Job. Nun arbeite ich mit Menschen aller Art von 5-99 Jahren zusammen. Ich begleite sie u.a. in ihre Kreativität. Ein Prozess – sich zu erlauben, andere Farben ins Leben zu lassen, kann ein großer Schritt sein. Das Leben kann so schön bunt sein - mit so viel Freude darin. Wir dürfen alle teilhaben. KONTAKT kontakt@kreiere-dich.de +49 171 70 15 826 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ZIG

    Leipzig, Deutschland MIXED MEDIA, PAINTER, AUTHOR MIXED MEDIA, MALER, AUTOR ZIG ZIG MIXED MEDIA, PAINTER, AUTHOR MIXED MEDIA, MALER, AUTOR HI ! I'm ZIG - Ziggy Schwarz - and I've been working as a 'DESIGNER' between Leipzig and Frankfurt. Many years ago I discovered a missing oil painting of my grandfather in an antique shop and it ignited not only a love of architecture but also a love of art. I am working between ART and SPACE as 'Painted Art', 'Built Communications' and 'Creative Methodology'. Although my art is less focused on the SAME (motif) - the charm lies in the flowing process of DIFFERENCABILITY - I love to create portraits. In addition to ART 4 BUSINESS art and SPACEDESIGNING, the basis of my projects is the AESTHETIC SENSITIZATION. The installation of artistic ways of thinking and the communication of artistic approaches helps to create new SPACES OF IMAGINATION and OPEN MINDED SPACES. I am interested in CONNECTING EXPERIENCES. Feel free getting in contact ! _____ HI! Ich bin ZIG - Ziggy Schwarz - und ich arbeite als GESTALTER zwischen Leipzig und Frankfurt. Vor vielen Jahren entdeckte ich in einem Antiquitätengeschäft ein verschollenes Ölgemälde meines Großvaters und es entfachte, neben meiner Liebe zur Architektur, auch die Liebe zur Kunst. Ich arbeite zwischen KUNST und RAUM als 'Gemäldekunst', 'Gebaute Kommunikation' und 'Kreative Methodik'. Obwohl meine Kunst weniger auf das GLEICHE (Motiv) fokussiert ist, sondern der Reiz im fliessenden Prozess der UNTERSCHIEDLICHKEIT liegt, liebe ich es Porträts zu erstellen. Neben KUNST IM UNTERNEHMEN und GESTALTUNG VON RAUM bildet die Grundlage meiner Projekte die ÄSTHETISCHE SENSIBILISIERUNG. Die Installation künstlerischer Denkweisen und Vermittung künstlerischen Herangehensweisen hilft neue VORSTELLUNGS- und offene DENKRÄUME zu schaffen. KONTAKT zig@artspaces.eu +49 0151 50 48 27 51 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • TIM AHMED

    Hessen, Deutschland SINGER-SONGWRITER, LYRICIST SINGER-SONGWRITER, TEXTER TIM AHMED TIM AHMED SINGER-SONGWRITER, LYRICIST SINGER-SONGWRITER, TEXTER He did it again. And that directly with a double hit! While the singer/songwriter with the big 'exception' button on his lapel took eight years for the follow-up to his highly acclaimed debut, it took just one year for the brand new, third long player "Mein Leben". Because Tim really has a lot to say! But stop. Is there someone hitchhiking on the current hype wave of German-language music? Quite the opposite! Because unlike the highly hyped Bouranioerdingforstergiesingerbendzko bubble, Tim has already poured out lines of lyrics from his emotions, when the public had the interchangeable beady-eyed princes not yet at all on the screen. But the most important thing: In contrast to the chart-known format pop, the lyrics and songs do not come from the riff and lyric box, but from where life throbs: Tim Ahmed lives and loves, fights to the blood and takes in the arm, prances happily and bangs his fist on the table, wins by will and loses standing up, sucks up and spits out, smiles and bubbles, whispers something clever and shouts the truth in your face. Where in the zeitgeisty hashtag flurry even the most remote qualities are given a hashtag, you can keep it as simple as hit with Tim Ahmed: #heartblood. Says it all. Really everything. And with a force that polishes your sweetly stuck ear canals. If you want to experience Tim Ahmed's heart blood, you can get an idea of how seriously the artist takes his music via the current singles "Mein Leben" (VÖ 06.10.) and "Authentic" (VÖ 03.11.). "Music is therapy. Songs can help, even myself" says Tim, whose family roots are half in Germany and half in Egypt. Both cultures and their harmony in his life are the impulse to keep his heart and ears open. The result is 13 extraordinary, soul-soaked singer/songwriter pearls that Tim Ahmed has put on his new album "Mein Leben". You can already look forward to the upcoming live shows, because live Tim Ahmed has an incomparable live presence and gives the ever-growing fan base with a great band in the back time and again moving moments and unforgettable concert experiences. Which also closes a circle: #Herzblut halt. _____ Er hat es wieder getan. Und das direkt per Doppelschlag! Ließ sich der Singer/Songwriter mit dem dicken ‚Ausnahme‘-Button am Revers nach seinem viel beachteten Debüt sage und schreibe acht Jahre für den Nachfolger Zeit, verging bis zum brandneuen, dritten Longplayer „Mein Leben“ gerade einmal ein Jahr. Denn Tim hat wirklich viel zu sagen! Doch halt. Reitet da etwa einer per Anhalter auf der aktuellen Hype-Welle der deutschsprachigen Musik? Ganz im Gegenteil! Denn anders als die hochgejazzte Bouranioerdingforstergiesingerbendzko-Blase hat Tim aus seinen Emotionen schon Textzeilen gegossen, als die Öffentlichkeit die austauschbaren Knopfaugenprinzen noch überhaupt nicht auf dem Schirm hatte. Das Wichtigste aber: Im Gegensatz zum chartbekannten Formatpop kommen die Lyrics und Songs nicht aus dem Riff- und Textbausteinkasten, sondern daher, wo das Leben pocht: Tim Ahmed lebt und liebt, kämpft bis aufs Blut und nimmt in den Arm, tänzelt fröhlich und schlägt mit der Faust auf den Tisch, gewinnt durch Willen und verliert im Stehen, saugt auf und spuckt aus, lächelt und brodelt, flüstert etwas kluges und schreit dir die Wahrheit ins Gesicht. Wo im zeitgeistigen Hashtaggewitter noch die entferntesten Eigenschaften mit einer Raute bedacht werden, kann man es bei Tim Ahmed so einfach wie treffen halten: #Herzblut. Sagt alles. Wirklich alles. Und mit einer Wucht, die einem die süßlich verklebten Gehörgänge poliert. Wer Tim Ahmeds Herzblut erleben möchte, bekommt über die aktuellen Auskopplungen „Mein Leben“ (VÖ 06.10.) und „Authentic“ (VÖ 03.11.) eine Ahnung davon, wie ernst der Künstler es mit seiner Musik nimmt. „Musik ist Therapie. Lieder können helfen, auch mir selbst“ sagt Tim, dessen familiäre Wurzeln je zur Hälfte in Deutschland und Ägypten liegen. Beide Kulturen und ihr Zusammenklang in seinem Leben sind der Impuls, Herz und Ohren offen zu halten. Das Ergebnis sind 13 außergewöhnliche, soulgetränkte Singer/Songwriterperlen, die Tim Ahmed auf sein neues Album „Mein Leben“ gebannt hat. Freuen darf man sich zudem schon heute auf die kommenden Live-Shows, denn live verfügt Tim Ahmed über eine unvergleichliche Live-Präsenz und beschert der stetig wachsenden Fangemeinde mit einer grandios besetzten Band im Rücken ein ums andere Mal bewegende Augenblicke und unvergessliche Konzerterlebnisse. Womit sich auch ein Kreis schließt: #Herzblut halt. KONTAKT tim.ahmed@gmx.net +49 0160 84 77 245 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • KATAPEHAR

    Leipzig, Deutschland PAINTER MALERIN KATAPEHAR KATAPEHAR PAINTER MALERIN A touch of happiness for your soul... In my works, impressions from nature meet with a sense of freedom, creating motifs with joyful color combinations that make you dream of faraway places full of energy and warmth. When I was alone, at only nine years, the first time in Yugoslavia / Croatia on an island to be allowed to cure, I had immediately fallen in love with this place - the sea, the colors and the smells transported a feeling of freedom, which strengthened me as a counterpoint to the strict upbringing of children in the GDR. From then on, it accompanied me in my youth, and still allows me to recharge my batteries during annual trips. Early on, I was also fascinated by artists' biographies and exhibitions, because they already gave me an inkling of the great influence of art on my mood; thus, in the beginning, certain color combinations in particular helped me get over mood lows. However, it took some time until I tried to connect these color and emotional impressions with art. A meditative painting course of a friend finally let me discover the joy of my own art, which did not let me go afterwards. It also helped me to overcome health problems and gave me the strength to convey the seriousness of my artistic activity to those around me. Step by step I realized that I had found what I had always been missing, what enriches my everyday life and gives meaning to my life, and so I managed to develop my techniques further under continuous experimentation and learning from well-known artists. First exhibitions in Leipzig and Croatia followed, which finally culminated in the solo exhibition of my large life series "Flugschau" with 32 paintings. Today, art is relaxing, satisfying and happiness-bringing for me; it gives me a lot of energy - and this feeling of freedom I would like to pass on! _____ Ein Hauch von Glück für deine Seele... In meinen Werken treffen Eindrücke aus der Natur auf ein Gefühl der Freiheit und lassen so Motive mit frohen Farbkombinationen entstehen, die dich von fernen Orten voller Energie und Wärme träumen lassen. Als ich allein, mit erst neun Jahren, das erste Mal in Jugoslawien/Kroatien auf einer Insel zur Kur sein durfte, hatte ich mich sofort in diesen Ort verliebt – das Meer, die Farben und die Gerüche transportierten ein Gefühl der Freiheit, das mich als Gegenpol zur strengen Kindeserziehung in der DDR bestärkte. Fortan begleitete es mich in meiner Jugend, und lässt mich noch heute bei jährlichen Reisen immer wieder Kraft tanken. Schon früh faszinierten mich auch Künstlerbiografien und Ausstellungen, denn sie ließen mich bereits den großen Einfluss der Kunst auf meine Stimmung erahnen; so halfen mir anfangs vor allem bestimmte Farbkombinationen über Stimmungstiefs hinweg. Es brauchte jedoch etwas Zeit, bis ich diese Farb- und Gefühlseindrücke mit der Kunst zu verbinden versuchte. Ein meditativer Malkurs einer Freundin ließ mich schließlich die Freude an der eigenen Kunst entdecken, die mich danach nicht mehr losließ. So half sie mir auch, gesundheitliche Probleme zu überwinden und gab mir die Kraft, meinem Umfeld die Ernsthaftigkeit meiner künstlerischen Tätigkeit zu vermitteln. Schrittweise erkannte ich, dass ich gefunden hatte, was mir immer gefehlt hat, was meinen Alltag bereichert und meinem Leben einen Sinn gibt und so schaffte ich es unter andauernden Experimenten und dem Lernen von bekannten Künstlern meine Techniken weiterzuentwickeln. Es folgten erste Ausstellungen in Leipzig und Kroatien, die schließlich in der Einzelausstellung meiner großen Lebensserie “Flugschau” mit 32 Gemälden kulminierte. Heute ist die Kunst für mich entspannend, befriedigend und glückbringend; sie gibt mir viel Energie – und dieses Gefühl der Freiheit möchte ich gern weitergeben! KONTAKT kati.becher@web.de +49 179 54 06 001 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • FRAU ECKSTEIN

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN FRAU ECKSTEIN FRAU ECKSTEIN PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN Born in Frankfurt, grown in it and steeped in it. I work for, in and with this city. Strolling photographing. Always a look at the life of our community! We are colorful & that's exactly how we want it. Source of my inspiration & my energy! Me, you, us. In. Creative...Flow. _____ In Frankfurt geboren, gewachsen und davon durchdrungen. Ich arbeitet für, in und mit dieser Stadt. Flanierend fotografierend. Immer einen Blick auf das Leben unserer Community! Wir sind bunt & das wollen wir auch genau so. Quelle meiner Inspiration & meiner Energie! Ich, ihr, wir. Im. Kreativen...Fluss. KONTAKT marioneckstein@gmx.de ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • JUTTA WIDRINSKY

    64572 Büttelborn, Deutschland PAINTER MALERIN JUTTA WIDRINSKY JUTTA WIDRINSKY PAINTER MALERIN Born in 1963, I spent my childhood and youth on the farm. Artistic talent was certified during my school career. My path was different. However: without artistic creation it did not go. About 20 years ago I dug out my talent again. My painting style is very free and ends in abstraction, often still in rudiments as representational to guess. Previously, agricultural livestock often characterized my subject - a theme to which I am always faithful. My drive is to exceed my limits again and again, to break through my current possibilities, to achieve a next, higher level of painterly skill and to face the confrontation with my claims. I want to offer the viewer a delightful visual experience, touch him and offer a feast for the eyes. Gladly also in small bites. In my 'Artsnacks' series, I've created small formats for art lovers whose hearts beat for originals but don't have huge walls. Exciting my current project, which has the hashtag #93paintingswithotthinking on Instagram. It's my way of honoring the years of my father's life. You can find out more on my website. _____ 1963 geboren verbrachte ich meine Kindheit und Jugend auf dem Bauernhof. Künstlerisches Talent wurde mir während meiner schulischen Laufbahn bescheinigt. Mein Weg verlief anders. Allerdings: ohne künstlerisches Schaffen ging es nicht. Vor ca. 20 Jahren habe ich mein Talent wieder ausgegraben. Mein Malstil ist sehr frei und mündet in Abstraktion, oft noch in Ansätzen als gegenständlich zu erahnen. Zuvor prägten häufig landwirtschaftliche Nutztiere mein Sujet – ein Thema, dem ich immer wieder treu bin. Mein Antrieb ist, meine Grenzen immer wieder zu überschreiten, meine derzeitigen Möglichkeiten zu durchbrechen, eine nächste, höhere Stufe des malerischen Könnens zu erlangen und mich der Auseinandersetzung mit meinen Ansprüchen zu stellen. Dem Betrachter möchte ich eine herrliche visuelle Erfahrung bieten, ihn berühren und einen Augenschmaus bieten. Gerne auch in kleinen Häppchen. In meiner Serie 'Artsnacks' habe ich Kleinformate für Kunstliebhaber geschaffen, deren Herz für Originale schlägt, aber über keine riesigen Wände verfügen. Spannend mein aktuelles Projekt, das auf Instagram den Hashtag #93paintingswithotthinking hat. Damit ehre ich die Lebensjahre meines Vaters. Mehr dazu finden Sie auf meiner Website. KONTAKT jutta@widrinsky.de +49 157 83 92 54 19 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • PATRICK SCHMETZER

    Hessen, Deutschland MULTIMEDIA DESIGNER MULTIMEDIADESIGNER PATRICK SCHMETZER PATRICK SCHMETZER MULTIMEDIA DESIGNER MULTIMEDIADESIGNER Creativity is a very important part of my life. It is discovering, capturing, letting flow what the heart feels and sees in a particular moment, it is experiencing, understanding, learning and essentially practicing the freedom of being, living, thinking. Born in February 1990, USA. Living in Frankfurt, Germany. Photography & film has been my hobby since the age of 14. Since 2014 I dedicate myself professionally to photography & videography on a daily basis. As a young entrepreneur and passionate photographer & filmmaker for over 6 years, I have become known in the industry for my exceptional style through collaborations with a wide variety of major corporations and hotel chains. I learned early on that believing in my own potential, is the fuel that ignites my creative energy, and it provides the motivation to turn dreams into true visions. Photography and filming gives me the power to make everyday things shine as something irresistible, because beauty is only in the eye of the beholder. This passion for detail can be reflected on my work, giving expression to my images and film productions with passion and perfectionism. _____ Kreativität ist ein sehr wichtiger Teil meines Lebens. Es ist das Entdecken, das Festhalten, das Fließen-lassen dessen, was das Herz in einem bestimmten Moment fühlt und sieht, es ist das Erleben, das Verstehen, das Lernen und im Wesentlichen das Üben der Freiheit des Seins, des Lebens, des Denkens. Geboren im Februar 1990, USA. Wohnend in Frankfurt am Main. Fotografie & Film ist mein Hobby seit dem 14. Lebensjahr. Seit 2014 widme Ich mich Beruflich täglich der Fotografie & Videographie. Als junger Unternehmer und leidenschaftlicher Fotograf & Filmemacher seit über 6 Jahren, bin ich in der Branche durch die Kooperation mit verschiedensten Großkonzernen und Hotelketten für meinen außergewöhnlichen Stil bekannt geworden. Ich habe früh gelernt, dass das Glauben an mein eigenes Potenzial, der Treibstoff für die Entfachung meiner kreativen Energie ist und diese die Motivation aufbringt, um Träume in wahre Visionen umzuwandeln. Das Fotografieren und Filmen verleiht mir die Macht, ganz alltägliche Dinge als etwas unwiderstehliches Strahlen zu lassen, denn die Schönheit liegt nur im Auge des Betrachters. Diese Passion fürs Detail lässt sich auf meiner Arbeit widerspiegeln, indem sie meinen Bildern und Filmproduktionen mit Leidenschaft und Perfektionismus Ausdruck verleihen. KONTAKT mail@Patrickschmetzer.com +49 0157 320 478 24 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ZARE PHOTOGRAPHY

    Mannheim, Deutschland PHOTOGRAPHER, CREATIVE DIRECTOR, FASHION DESIGNER FOTOGRAFIN, CREATIVE DIRECTOR, FASHIONDESIGNER ZARE PHOTOGRAPHY ZARE PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHER, CREATIVE DIRECTOR, FASHION DESIGNER FOTOGRAFIN, CREATIVE DIRECTOR, FASHIONDESIGNER Renata Zazulak, born in the Polish port city of Gdansk, has lived in Germany since the age of six, where she graduated as a designer in 2011. Her artistic talent was already recognized at the age of 6, when she drew children photorealistically. After graduating from the University of Applied Sciences in Mainz, she worked for 12 years as a permanent creative for large advertising agencies in Frankfurt for brands such as Porsche, Kia Motors, Deutsche Bank, Samsung and many more. However, her passion for photography became so strong that she decided to start her own business in fashion photography in 2019 and now has more than 60 publications in international fashion and photography magazines. Since 2022, in addition to photography, she is also a creative director to pass on her knowledge of design and photography to the next generation and inspire customers. _____ Renata Zazulak, geboren in der polnischen Hafenstadt Gdansk, lebt seit ihrem sechsten Lebensjahr in Deutschland, wo sie 2011 ihr Diplom als Designerin absolviert. Schon im Alter von 6 Jahren erkannte man ihre künstlerische Begabung, als sie Kinder fotorealistisch zeichnet. Nach ihrem Diplom-Abschluss an der Hochschule in Mainz, arbeitet sie 12 Jahre lang als feste Kreative großer Frankfurter Werbeagenturen für Marken wie Porsche, Kia Motors, Deutsche Bank, Samsung und viele mehr. Ihre Leidenschaft für Fotografie wurde aber so groß, dass sie beschlossen hat, sich 2019 mit der Modefotografie selbstständig zu machen und inzwischen mehr als 60 Veröffentlichungen in internationalen Mode- und Fotografie Magazinen vorweisen kann. Seit 2022 ist sie neben der Fotografie auch als Creative Director tätig um ihr Wissen im Bereich Design und Fotografie an den Nachwuchs weiterzugeben und Kunden zu begeistern. KONTAKT r.zazulak@outlook.com +49 0160 74 90 056 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • SANJA ZIVO

    Frankfurt am Main, Deutschland MIXED MEDIA, TEXTILE DESIGNER, PAINTER MIXED MEDIA, TEXTILDESIGNERIN, MALERIN SANJA ZIVO SANJA ZIVO MIXED MEDIA, TEXTILE DESIGNER, PAINTER MIXED MEDIA, TEXTILDESIGNERIN, MALERIN ART MAKES HAPPY My name is Sanja Zivo, I have been living and working as an independent artist in Hanau for over 33 years. After graduating from the University of Arts in Belgrade, I started my artistic path with the aim to make the world a happy place to live, step by step, with my artistic and design endeavors! My art is based on the sound education, many years of international experience, personal recognition, imaginative ideas and individual creativity. Turning everyday things into something special. Creating inspiring objects that lead to return time to the simple beauty of everyday things . In my art projects I like to work in public space and prefer playful approaches. Out of love for people I make art projects in public space, to offer through art, people the opportunity to reopen the perspective as a chance to develop understanding of a new ethics and aesthetics. In projects it is not about "understanding art", but through artistic means to give the viewer the feeling of being a part of different worlds, and to gain a new quality of life with the experiences made. Art inspires, people make new experience. With open eyes, we can all learn to encounter the world with more love and respect. It is my hope that I can bring this feeling to the people in the project. Want to play? _____ KUNST MACHT GLÜCKLICH Mein Name ist Sanja Zivo, ich lebe und arbeite seit über 33 Jahren als selbstständige Künstlerin in Hanau. Nach meinem Diplomabschluss auf der Universität der Künste in Belgrad, begann mein künstlerischer Weg mit dem Ziel, Schritt nach Schritt mit meinen künstlerischen und gestalterischen Bestrebungen die Welt wenn auch nur ein bisschen zu einem glücklichen Ort zu leben zu machen! Meine Kunst basiert auf der fundierte Ausbildung, langjähriger internationaler Erfahrung, persönlichem Wiedererkennungsbild, phantasievollen Ideen und individueller Kreativität. Aus alltäglichen Dingen etwas besonderes zu machen. Inspirierende Objekte schaffen, die dahin führen, Zeit zur schlichten Schönheit der täglichen Dinge zurückzukehren . In meinen Kunstprojekten arbeite ich gern in öffentlichen Raum und bevorzugen spielerische Zugänge. Aus Liebe zur Menschen mache ich Kunstprojekte im öffentlichen Raum, um durch die Kunst, den Menschen die Möglichkeit zu bieten die Perspektive neu zu eröffnen als Chance das Verständnis für eine neue Ethik und Ästhetik zu entwickeln. In Projekten geht es nicht darum „Kunst zu verstehen“, sondern über künstlerische Mittel, den Betrachter das Gefühl zu vermitteln, ein Teil von verschiedenen Welten zu sein, und mit den gemachten Erfahrungen eine neue Lebensqualität zu gewinnen. Kunst inspiriert, Menschen machen neue Erfahrung. Mit offenen Augen können wir alle lernen die Welt mit mehr Liebe und Respekt zu begegnen. Es ist meine Hoffnung, dass ich dieses Gefühl den Menschen bei dem Projekt mitgeben kann. Lust auf spielen? KONTAKT sanja@zivo.de +49 0170 29 44 330 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • CHRISTIAN TEVES

    Frankfurt am Main, Deutschland CREATIVE DIRECTOR, DJ, MIXED MEDIA DESIGNER CREATIVE DIRECTOR, DJ, MIXED MEDIA DESIGNER CHRISTIAN TEVES CHRISTIAN TEVES CREATIVE DIRECTOR, DJ, MIXED MEDIA DESIGNER CREATIVE DIRECTOR, DJ, MIXED MEDIA DESIGNER Christian Teves Born in 1977 Under communism, raised under capitalism. Artist and DJ since 1993. As an artist he developed in the 90s influenced by the subcultures of that era. At that time there was an outstanding graffiti scene in his area when it was still a pure subculture. He found it inspiring because the underground nature of the scene, its print media and musical associations with hip-hop and club culture moved him to start making art and remain involved to this day. He was also influenced by poster and photographic art and his love of comics. Today he uses the techniques of these subcultures in his collages and continues to develop his style. First and foremost he has no specific intention to express himself, what comes out in the end he does not know beforehand. He lets creativity happen and then often something political, decorative or obscure happens out of curiosity or out of a process of rearranging or alienating print media. His vision is to incorporate print media, streak art, photo art, stencil art, poster art, and comic art and paste them onto canvas, wood, or other materials. This all becomes a compilation of the above art forms in one work, practically an approach to a total work of art. As a DJ from Vienna to Hamburg a guarantor for an intelligent and deepe selection of vinyl grenades. As a slide-mat ripper, he is known for deep-surgery music stakes. Christian and his alter ego E.M.B.D.A. fight against the musical garbage. Armed with a record case that speaks for itself and to you, E.M.B.D.A. has been one of the most notorious phono instrumentalists around for over 25 years. He caresses the vinyls with so much elegance and finesse that dancefloor critics often experience intense anandamite storms on the floor. One of a few who can still command a full night with the vinyl medium, from 3 deck vinyl to retro spaceship rotaryanalogmixingconsole. His virtuous skills on the mixer and the phono player have made him an established figure in nightlife. He has led his club nights since the early nineties in various venues and changing musical crews that have brought national artists to Hamburg, Frankfurt and Vienna. From the turn of the millennium, he was the creator of Burningdown club nights. This eclectic and experienced record spinning regularly results in recordings that are available to party to at mixcloud.com/embda. So don't be shy, follow him there if you like the mixtapes. _____ Christian Teves Geboren 1977 Im Kommunismus, aufgewachsen im Kapitalismus. Künstler und DJ seit 1993. Als Künstler entwickelte er sich in den 90ern beeinflusst durch die Subkulturen dieser Ära. Zu dieser Zeit gab es eine herausragende Graffiti Szene in seiner Umgebung, als es noch eine reine Subkultur war. Er fand es inspirierend, denn die Untergrundnatur der Szene, ihre Printmedien und Musikalischen Assoziationen zum HipHop und zur Clubkultur haben ihn bewegt mit Kunst anzufangen und sich bis heute zu engagieren. Auch Plakat und Fotokunst haben ihn beeinflusst und seine liebe zu Comics. Die Techniken dieser Subkulturen verwendet er Heute in seinen Collagen und entwickelt sein Stil ständig weiter. In erster Linie hat er keine spezifische Absicht sich auszudrücken, was am Ende herauskommt weiß er vorher nicht. Er lässt die Kreativität geschehen und dann passiert oft etwas Politisches, Dekoratives oder Obskures aus Neugier bzw. aus einem Prozess heraus, Printmedien neu zu arrangieren oder zu verfremden. Seine Vision ist es Printmedien, Streeart, Fotokunst, Schablonenkunst, Plakatkunst und Comickunst einzubeziehen und auf Leinwand, Holz oder andere Materialien zu kleben. Das alles wird zu einer Zusammenstellung der oben genannten Kunstformen in einem Werk, praktisch eine Annäherung an ein Gesamtkunstwerk. Als DJ von Wien bis Hamburg ein Garant für eine intelligente und Deepe Auswahl an Vinylgranaten. Als Rutschmattenzerreißer ist er für Tiefenchirurgische Musik Einsätze bekannt. Christian und sein Alter Ego E.M.B.D.A. kämpfen gegen den musikalischen Unrat. Bewaffnet mit einer Plattenkiste, die für sich und mit euch spricht, gehört E.M.B.D.A. seit über 25 Jahren zu den berüchtigtsten Phono Instrumentallisten überhaupt. Er streichelt die Vinyls mit so viel Eleganz und Finesse das Dancefloorkritiker häufig intensive Anandamitstürme auf dem Parkett erleben. Einer von wenigen, die noch eine ganze Nacht mit dem Vinyl Medium beherrschen können, von 3 Deck Vinyl bis Retroraumschiffrotaryanalogmixingconsole. Durch seine tugendhaften Fähigkeiten am Mischer und dem Phonospieler ist er eine etablierte Figur im Nachtleben geworden. Er hat seine Clubnächte schon in den frühen Neunzigern in verschiedenen Locations und wechselnden musikalischen Besatzungen geführt, die nationale Künstler nach Hamburg, Frankfurt und Wien gebracht haben. Von der Wende des Jahrtausends an war er Schöpfer der Burningdown Clubnächte. Aus diesem vielseitigen und erfahrenen Plattendrehen entstehen regelmäßig Mitschnitte die bei mixcloud.com/embda zum Abfeiern zur Verfügung stehen. Also sei nicht schüchtern, folge ihm dort, wenn du die Mixtapes magst. KONTAKT embda@gmx.de +49 0173 21 57 671 Follow me on Instagram Webseite YouTube

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