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Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALERIN MARILENA FARACI MARILENA FARACI PAINTER MALERIN Hi, I am from Italy and I live in Frankfurt am Main. My studio is located in Offenbach. Informal painting on canvas and paper is my style. My works are created through color, form and structure. They evolve through poetry, spontaneity and chance. Painting brings me a "flow", as in a deep meditation. An intimate exchange between gelt and soul. _____ Hi, ich komme aus Italien und lebe in Frankfurt am Main. Mein Atelier befindet sich in Offenbach. Informelle Malerei auf Leinwand und Papier ist mein Stil. Meine Arbeiten entstehen durch Farbe, Form und Struktur. Sie entwickeln sich durch Poesie, Spontainität und Zufall. Malen bringt mich ein "Flow", so wie in einer tiefen Meditation. Ein Intimer Austausch zwischen Gelt und Seele. KONTAKT Marilena-Stangier@t-online.de +49 0170 31 11 051 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN KN FOTOS KN FOTOS PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN I love light and shadow, formal and graphic elements. Finding something beautiful in EVERYTHING is my goal. I take pictures next to my life. Photography is passion and joy. My passion is minimalism, playing with shapes and colors, architecture, street and urban life. But I can also do portrait ... My home is Frankfurt - my love is Italy. _____ Ich liebe Licht und Schatten, formale und grafische Elemente. In ALLEM etwas Schönes zu finden ist mein Ziel. Ich fotografiere neben meinem Leben. Fotografie ist Leidenschaft und Freude. Meine Passion ist der Minimalismus, das Spiel mit Formen und Farben, die Architektur, Street und das urbane Leben. Ich kann aber auch Portrait ... Mein Zuhause ist Frankfurt - meine Liebe ist Italien. KONTAKT zgd@mail.de +49 0170 23 45 405 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Aschaffenburg, Deutschland COLLAGES, ASSEMBLAGES, MIXED MEDIA ART COLLAGEN, ASSEMBLAGEN, MIXED MEDIA ART ANKE TEUSCHER M.A. ANKE TEUSCHER M.A. COLLAGES, ASSEMBLAGES, MIXED MEDIA ART COLLAGEN, ASSEMBLAGEN, MIXED MEDIA ART Art; it excites and disturbs me, enriches and changes me, makes me angry, helps me in crises, helps me to survive. Is my medium to express myself in this world, my imagination, my philosophy, my joy and sorrow. Art that does not act in an empty space, outside of society, but that takes a stand, even on current events, be they political or not. Art, in all its ambivalence, as an indispensable, integral part of everyday life. This also includes art with simple means and materials. Art that can be grasped and, in its three-dimensionality, also touched. The joy of playfulness is important to me, the open, unrestricted experimentation with new techniques, styles and materials; even at the price of the "non-recognition" of my art. Art that irritates, entertains and challenges and the artist who follows no rules but his own. Why art? Because it is not possible without it. Born in the Ruhr area, studied in Hesse, then Rhineland and some years in England. Now an icy wind has blown me to Bavaria, to Aschaffenburg. _____ Kunst; sie reizt und verstört mich, bereichert und verändert mich, macht mich zornig, hilft mir bei Krisen, hilft beim ÜberLeben. Ist mein Medium um mich in dieser Welt auszudrücken, meine Phantasie, meine Philosophie, meine Freude und Trauer. Kunst, die nicht im leeren Raum agiert, außerhalb der Gesellschaft, sondern die Stellung bezieht, auch zu aktuellen Ereignissen, seien sie politischer Natur oder nicht. Kunst, in ihrer ganzen Ambivalenz, als unverzichtbarer, integraler Bestandteil des Alltags. Dazu gehört auch Kunst mit einfachen Mitteln und Materialien. Kunst, die sich be-greifen und in ihrer Dreidimensionalität auch an-greifen lässt. Mir ist die Freude am Spielerischen wichtig, das offene, unbeschränkte Experimentieren mit neuen Techniken, Stilen und Materialien; auch um den Preis des „Nicht-Wiedererkennens“ meiner Kunst. Kunst, die irritiert, unterhält und herausfordert und der Künstler, der keinen Regeln folgt außer seinen eigenen. Warum Kunst? Weil es ohne nicht geht. Geboren im Ruhrgebiet, studiert in Hessen, dann Rheinland und einige Jahre in England. Jetzt hat mich ein eisiger Wind nach Bayern geweht, nach Aschaffenburg. KONTAKT anketeuscher@aol.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

Heitersheim, Deutschland PAINTER MALERIN GABY WOLFERT GABY WOLFERT PAINTER MALERIN Born in Cologne in 1968, I moved to Freiburg in the Black Forest more than 25 years ago. I have never taken an art school or courses. 20 years ago I had a few exhibitions in the Freiburg area. My family circumstances did not allow me to pursue my painting in the last few years and to put my heart and soul into it. The Corona period reawakened my great desire for art. I used to draw a lot of animals. Today my works are completely different and do not yet have a common thread. Maybe I also don't want a red thread yet, it reminds me a little of the hamster wheel, in that I don't want to move anymore. I work mostly with acrylic, ink and spray cans. Art is meditation when you lose yourself in it. _____ Geboren 1968 in Köln, verschlug es mich vor mehr als 25 Jahren nach Freiburg in den Schwarzwald. Ich habe nie eine Kunsthochschule oder Kurse belegt. Vor 20 Jahren hatte ich im Raum Freiburg ein paar Ausstellungen. Meine familiären Verhältnisse erlaubten mir in den letzten Jahre nicht meiner Malerei nachzugehen und mit Herzblut dabei zu sein. Die Coronazeit erweckte wieder meine große Lust auf die Kunst zurück. Früher zeichnete ich viele Tiere. Heute sind meine Arbeiten völlig unterschiedlich und haben noch keinen roten Faden. Vielleicht möchte ich auch noch keinen roten Faden, erinnert es mich ein wenig an das Hamsterrad, indem ich mich nicht mehr bewegen möchte. Ich arbeite meistens mit Acryl, Tinte und Spraydosen. Kunst ist Meditation, wenn du dich darin verlierst. KONTAKT nettworkers.wolfert@gmail.com +49 0172 89 55 477 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Hessen, Deutschland PAINTER MALER JOHNNY DONNARAY JOHNNY DONNARAY PAINTER MALER In a world with limited resources, raw materials should be used wisely, existing elements should be recycled and used in an environmentally conscious way. In my works, this principle is a crucial link between art and nature. Of course, behind each of my concepts are three other important characteristics: The sourcing of materials, most of which have been other people's mis-purchases. The feeling for a balanced combination of products and finally the idea! On average, my artworks consist of 70% upcycling, the other part is used for quality assurance in terms of color fastness and durability. Conscious action is not a compromise and not a renunciation, but my impulse ... ... Johnny Donnaray _____ In einer Welt mit begrenzten Ressourcen sollte man mit Bedacht auf Rohstoffe zurückgreifen, vorhandene Elemente wiederverwerten und umweltbewusst einsetzen. In meinen Werken ist dieser Grundsatz ein entscheidendes Bindeglied zwischen Kunst und Natur. Natürlich verbergen sich hinter jedem meiner Konzepte drei weiter wichtige Eigenschaften: Die Beschaffung der Materialien, welche zumeist Fehlkäufe anderer Menschen gewesen sind. Das Gefühl für eine ausgewogene Kombination der Produkte und letztlich die Idee! Durchschnittlich bestehen meine Kunstwerke zu 70% aus Upcycling, der andere Teil dient zur Qualitätssicherung in Bezug auf Farbechtheit und Langlebigkeit. Bewusstes Handeln ist kein Kompromiss und kein Verzicht, sondern mein Impuls... ... Johnny Donnaray KONTAKT johnnydonnaray@gmx.de ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland ILLUSTRATOR, GRAPHIC DESIGNER ILLUSTRATOR, GRAFIKDESIGNER BLACKCAP BLACKCAP ILLUSTRATOR, GRAPHIC DESIGNER ILLUSTRATOR, GRAFIKDESIGNER Marco Caputo aka Blackcap is an illustrator and graphic designer born in Lecce in 1990. After graduating in graphic arts from the Academy of Fine Arts in Lecce, he finishes his studies with a specialisation in illustration at ISIA in Urbino. From now on he collaborates with the Italian publishing industry, creating drawings for Einaudi, Logos, Corriere della Sera and Feltrinelli. The passion for music, especially for "Black Music", has always influenced his artistic research and has led him to the creation of various album covers for internationally known singers, such as Jovanotti (Universal Music), Walshy Fire (Major Lazer) Beach Boii, Fight Clvb, Flex Up Records and many more. He currently lives and works in Frankfurt. _____ Marco Caputo aka Blackcap ist ein Illustrator und Grafikdesigner, der 1990 in Lecce geboren wurde. Nach dem Abschluss seines Studiums in Grafik an der Kunstakademie in Lecce schließt er sein Studium mit dem Fachstudium Illustration an der ISIA in Urbino ab. Ab sofort arbeitet er mit dem italienischen Verlagswesen zusammen und erstellt Zeichnungen für Einaudi, Logos, Corriere della Sera und Feltrinelli. Die Leidenschaft für die Musik, insbesondere für die "Black Music", hat stets seine künstlerische Forschung beeinflusst und hat ihn zu der Erstellung von verschiedenen Alben-Covers für internationale bekannte Sänger geführt, wie Jovanotti (Universal Music), Walshy Fire (Major Lazer) Beach Boii, Fight Clvb, Flex Up Records und viele mehr. Derzeit lebt und arbeitet er in Frankfurt. KONTAKT marcoblackcap@gmail.com +49 0152 29 46 19 32 Follow me on Instagram Webseite YouTube

​ PAINTER MALER SEKAR SEKAR PAINTER MALER I am Sekar Rajagopal, was born in Sri Lanka and have lived in Germany for over 30 years. I want my pictures to have character and tell stories that leave traces with the viewer. Like a pantomime, so without words, emotions should be aroused, but also trigger fantasies. _____ Ich bin Sekar Rajagopal, bin in Sri Lanka geboren und lebe seit über 30 Jahren in Deutschland. Ich möchte, dass meine Bilder Charakter haben und Geschichten erzählen, die beim Betrachter Spuren hinterlassen. Wie bei einer Pantomime, also ohne Worte, sollen Emotionen geweckt werden, aber auch Fantasien ausgelöst werden. KONTAKT mail@sekar.de +49 0151 436 777 77 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland MAKE UP ARTIST MAKE UP ARTIST KINGSLEIGH KINGSLEIGH MAKE UP ARTIST MAKE UP ARTIST Hi, my name is Claudia, I was born and raised in Thuringia, live and work for 15 years in and around Frankfurt am Main. I live, love and breathe Make Up and am fascinated by colors, textures and techniques. I have already worked for several international make up brands as well as at fashion weeks, which allowed me to live out and expand my creativity through a wide variety of products and clients. I love to work with different textures, colors and materials during shoots and create different dimensions and emotions. _____ Hi, mein name ist Claudia, geboren und aufgewachsen bin ich in Thüringen, lebe und arbeite seit 15 Jahren in und um Frankfurt am Main. Ich lebe, liebe und atme Make Up und bin von Farben, Texturen und Techniken fasziniert. Ich habe bereits für mehrere internationale Make Up Brands sowie auf Fashion Weeks gearbeitet und konnte dadurch meine Kreativität durch eine große Produkt- und Kundenvielfalt ausleben und erweitern. Ich liebe es bei Shootings mit verschiedenen Texturen, Farben und Materialien zu arbeiten und verschiedene Dimensionen und Emotionen zu kreieren. KONTAKT kingsleighs@gmx.de +49 0172 88 11 754 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Kriftel, Deutschland PAINTER, CREATIVE DIRECTOR, PHOTOGRAPHER, GRAFFITI ARTIST MALERIN, CREATIVE DIRECTOR, FOTOGRAFIN, GRAFFITI ARTIST AGNES JACOBI AGNES JACOBI PAINTER, CREATIVE DIRECTOR, PHOTOGRAPHER, GRAFFITI ARTIST MALERIN, CREATIVE DIRECTOR, FOTOGRAFIN, GRAFFITI ARTIST Even as a child, Agnes Jacobi loved to paint and won numerous art competitions at school. After the specialized secondary school for clothing and fashion in Graudenz followed the final diploma after the postlyceal study of fine arts and TV realization in Ostromecko. She then attended the fashion college in Lodz. In 1998 she came to Germany, and in 2001 she began her studies at the University of Applied Sciences for Design in Mainz, which she finished in 2005 with a diploma in design. Already during her studies she worked as a decorator, designer, art director and photographer. Since 2014 she is the editor of the magazine "Fashion Guide". Even before studying fine arts and during her design studies, she was interested in design in any form, be it textile, fashion or painting. "Being awake to details and open to the coincidences" became her rule. From this, or sometimes from boredom, her inspirations grow. To perform creative under pressure is part of her passion. Acrylic and canvas are the tools with which she internalizes her visions. The paintings should be "felt", Agnes wishes - a riddle of beauty to be recognized with the eyes and the beauty of the eyes, which will always remain a riddle. Because "over seven billion people live on this planet, but no eyes that are the same" says the painter. Eyes as a mirror of the soul - a favorite motif in her paintings. _____ Schon als Kind liebte Agnes Jacobi zu malen und gewann in der Schule zahlreiche Kunstwettbewerbe. Nach der Fachoberschule für Bekleidung und Mode in Graudenz folgte das Abschlussdiplom nach dem postlyzealen Studium der Bildenden Künste und TV-Realisierung in Ostromecko. Sie besuchte danach das Mode-College in Lodz. Im Jahr 1998 kam sie nach Deutschland, und 2001 begann sie ihr Studium an der Fachhochschule für Design in Mainz, welches sie 2005 als Diplom-Designerin beendete. Bereits neben ihrem Studium arbeitete sie als Dekorateurin, Designerin, ArtDirektorin und Fotografin. Seit 2014 ist sie Herausgeberin des Magazins „Fashion Guide“. Schon vor ihrem Studium der Bildenden Künste und während des Design-Studiums interessierte sie sich für Gestaltung in jeder Form, sei es Textil, Fashion oder Malerei. „Wach für Details und offen für die Zufälle zu sein“, wurde ihr zur Regel. Daraus, oder manchmal auch aus Langeweile erwachsen ihre Inspirationen. Unter Druck Kreatives zu leisten, gehört zur ihrer Leidenschaft. Acryl und Leinwand sind die Werkzeuge, mit denen sie ihre Visionen verinnerlicht. Die Bilder soll man „fühlen“, wünscht sich Agnes – ein Rätsel der Schönheit, die man mit den Augen erkennen soll und die Schönheit der Augen, die immer ein Rätsel bleiben. Denn „über sieben Milliarden Menschen leben auf diesem Planeten, aber keine Augen, die gleich sind“ sagt die Malerin. Augen als Spiegel der Seele - ein beliebtes Motiv in ihren Bildern. KONTAKT info@agnesart.de +49 0179 23 49 757 Follow me on Instagram Webseite YouTube

MEINE RELIGION IST KUNST Eyecandy Frankfurt vereint unter dem Motto „Meine Religion ist Kunst“, als erste Plattform ihrer Art, Künstler aller Genres. Miteinander - Füreinander geht es um einen Ort, an dem alle zusammenkommen, ihre Kunst zu zeigen und sich untereinander vernetzen. ​ Wir bauen Brücken zwischen den Kunstschaffenden und Kunstinteressierten und präsentieren diese als Einheit auf gemeinsamen Artmania-Events, Ausstellungen und Konzerten. Du möchtest mehr über die Philosophie erfahren? Dann klicke einfach auf die About Seite. ​ Wer gezielt Künstler kennenlernen möchte, gibt einfaches das gesuchte Genre im Suchfeld ein! Klick auf den Search Button für die besten Ergebnisse! Search Samstag 22. April 2023 19 Uhr ​ ​ 2 JAHRE EYECANDY FRANKFURT SAVE THE DATE und reserviere Dein Einlassticket für den 22. April 2023 - 19 Uhr! Achtung das ist eine Veranstaltung "For Artists & Friends only"! Weitere Details folgen in Kürze! Registrieren KURZTRIP Da es mehr gute Künstler als Locations gibt, kreieren wir uns einfach unsere eigenen Auftritte. Also unsere eigenen "Temple of Arts"! Durch außergewöhnliche Artmania-Konzepte, sind in kurzer Zeit ebenso außergewöhnliche Kooperationen und Partner entstanden. Hier ist unsere Reise - von Tag 1 bis jetzt! Hier gehts zu allen Events UNITY WERDE ein teil VON EYECANDY FRANKFURT Lets go! eyecandy & soulfood Entdecke Eyecandy & Soulfood Künstler aus Frankfurt und Umgebung! Zu den Künstlerprofilen Events AUSSTELLUNGEN KONZERTE PARTIES UND MEHR :) News für Alle! Vorname Nachname E-Mail-Adresse Ich habe die Datenschutzerklärung zur Kenntnis genommen. Datenschutz Abonnieren You Rock! Danke für das Abonnement!

Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALERIN HAPPY ART L.E.P. HAPPY ART L.E.P. PAINTER MALERIN I got my inspiration to paint in art class during a 1-year boarding school stay in England in 1989. The teachers there were so creative that this was just contagious. Years later I went on to study Interior Design at Rhodec International in Brighton, UK: first from New York via distance learning and then 2 semesters on site at the Senior College in Dun Laoghaire, Ireland. After a brief "sojourn" in the world of scrapbooking, I found my way back to painting in the summer of 2012. My first paintings back then were collages, for which I used different materials or even different color mediums. I'm always trying myself out in different techniques or even themes, being inspired by travels, surprising color combinations and patterns in nature. But my common thread is definitely the colors. I love it colorful. I try to combine these elements in my paintings. Out come unique, colorful and cheerful images entirely according to my personal style and character. _ ____ Meine Inspiration zur Malerei bekam ich im Kunstunterricht während eines 1jährigen Internatsaufenthaltes in England 1989. Die Lehrer dort waren so kreativ, dass dies einfach nur ansteckend wirkte. Jahre später habe ich dann Interior Design an der Rhodec International in Brighton, UK studiert: zunächst aus New York per Fernstudium und danach 2 Semester vor Ort am Senior College in Dun Laoghaire, Irland. Nach einem kurzen „Aufenthalt“ in der Welt des Scrapbookings fand ich im Sommer 2012 zurück zur Malerei zurück. Meine ersten Bilder damals waren Collagen, wofür ich verschiedene Materialien oder auch unterschiedliche Farbenmedien benutzte. Ich probiere mich immer wieder in verschiedenen Techniken oder auch Themen aus, werde von Reisen, überraschenden Farbkombinationen und Mustern in der Natur inspiriert. Aber mein roter Faden sind definitiv die Farben. Ich liebe es bunt. Ich versuche diese Elemente in meinen Bildern zu vereinen. Heraus kommen einzigartige, bunte und fröhliche Bilder ganz nach meinem persönlichen Stil und Charakter. KONTAKT netteschneider@web.de +49 0162 49 22 445 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Wiesbaden, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAF OTTO WITTE OTTO WITTE PHOTOGRAPHER FOTOGRAF My name is Otto Witte, I am born in 1968 and live in Wiesbaden near Frankfurt. The enthusiasm for photography arose in my childhood, when I took pictures of all kinds of things with a toy camera I put together myself from a children's magazine. I still remember how I later as a teenager in school in a photo project , in the red light of the darkroom and the smell of developer and fixer, experienced the magic moment when on the photographic paper suddenly appeared silhouette-like the image. Perhaps this is the reason that, despite digital simplification, I am always drawn to the darkroom to develop negatives and enlarge them on paper. I love observing people and certain moments arouse my interest. These can be gestures, emotions, humorous moments, thoughtful scenes, provocative. I give free rein to my impulse to press the shutter and let myself be surprised, photograph what catches my attention. For this reason I always have a camera with me. I am always interested in capturing the moment that life shows me. I am guided by instinct without a fixed concept. With the pictures I hope to trigger emotions in the viewer. These will never be the same as with myself, I try the contours of a story only to sketch but the viewer may imagine how he interprets the situation. My pictures are just to stop time and show themselves the coincidence that I encounter every day. _____ Mein Name ist Otto Witte, ich bin 1968 geboren und lebe in Wiesbaden in der Nähe von Frankfurt. Die Begeisterung für die Fotografie ergab sich bereits in meiner Kindheit, als ich mit einer selbst zusammen gesteckten Spielzeugkamera aus einer Kinderzeitschrift alles mögliche fotografierte. Ich erinnere mich noch daran wie ich später als Jugendlicher in der Schule in einem Fotoprojekt in dem roten Licht der Dunkelkammer und dem Geruch von Entwickler und Fixierer den magischen Moment erlebte, als auf dem Fotopapier plötzlich silhouettenartig das Bild erschien. Vielleicht ist das der Grund , dass es mich trotz der digitalen Vereinfachung immer wieder in die Dunkelkammer zieht um Negative zu entwickeln und auf Papier zu vergrößern. Ich liebe die Beobachtung von Menschen und bestimmte Momente wecken dabei mein Interesse. Das können Gesten sein, Emotionen, humorige Momente, nachdenkliche Szenen, manchmal auch provokatives. Ich lasse meinem Impuls den Auslöser zu drücken freie Bahn und lasse mich überraschen, fotografiere was meine Aufmerksamkeit erregt. Aus diesem Grund habe ich eine Kamera immer bei mir. Mir geht es darum jederzeit den Moment festzuhalten, den mir das Leben zeigt. Dabei bin ich instinktgeleitet ohne festes Konzept. Mit den Bildern hoffe ich beim Betrachter Emotionen auszulösen. Das werden nie die gleichen sein wie bei mir selbst, ich versuche die Konturen einer Geschichte nur zu skizzieren, der Betrachter darf sich ausmalen wie er die Situation interpretiert. Meine Bilder sollen lediglich die Zeit anhalten und sich den Zufall zeigen, dem ich täglich begegne. KONTAKT otto_witte@t-online.de +49 0611 84 60 747 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN FRAU ECKSTEIN FRAU ECKSTEIN PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN Born in Frankfurt, grown in it and steeped in it. I work for, in and with this city. Strolling photographing. Always a look at the life of our community! We are colorful & that's exactly how we want it. Source of my inspiration & my energy! Me, you, us. In. Creative...Flow. _____ In Frankfurt geboren, gewachsen und davon durchdrungen. Ich arbeitet für, in und mit dieser Stadt. Flanierend fotografierend. Immer einen Blick auf das Leben unserer Community! Wir sind bunt & das wollen wir auch genau so. Quelle meiner Inspiration & meiner Energie! Ich, ihr, wir. Im. Kreativen...Fluss. KONTAKT marioneckstein@gmx.de ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

Mannheim, Deutschland PHOTOGRAPHER, CREATIVE DIRECTOR, FASHION DESIGNER FOTOGRAFIN, CREATIVE DIRECTOR, FASHIONDESIGNER ZARE PHOTOGRAPHY ZARE PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHER, CREATIVE DIRECTOR, FASHION DESIGNER FOTOGRAFIN, CREATIVE DIRECTOR, FASHIONDESIGNER Renata Zazulak, born in the Polish port city of Gdansk, has lived in Germany since the age of six, where she graduated as a designer in 2011. Her artistic talent was already recognized at the age of 6, when she drew children photorealistically. After graduating from the University of Applied Sciences in Mainz, she worked for 12 years as a permanent creative for large advertising agencies in Frankfurt for brands such as Porsche, Kia Motors, Deutsche Bank, Samsung and many more. However, her passion for photography became so strong that she decided to start her own business in fashion photography in 2019 and now has more than 60 publications in international fashion and photography magazines. Since 2022, in addition to photography, she is also a creative director to pass on her knowledge of design and photography to the next generation and inspire customers. _____ Renata Zazulak, geboren in der polnischen Hafenstadt Gdansk, lebt seit ihrem sechsten Lebensjahr in Deutschland, wo sie 2011 ihr Diplom als Designerin absolviert. Schon im Alter von 6 Jahren erkannte man ihre künstlerische Begabung, als sie Kinder fotorealistisch zeichnet. Nach ihrem Diplom-Abschluss an der Hochschule in Mainz, arbeitet sie 12 Jahre lang als feste Kreative großer Frankfurter Werbeagenturen für Marken wie Porsche, Kia Motors, Deutsche Bank, Samsung und viele mehr. Ihre Leidenschaft für Fotografie wurde aber so groß, dass sie beschlossen hat, sich 2019 mit der Modefotografie selbstständig zu machen und inzwischen mehr als 60 Veröffentlichungen in internationalen Mode- und Fotografie Magazinen vorweisen kann. Seit 2022 ist sie neben der Fotografie auch als Creative Director tätig um ihr Wissen im Bereich Design und Fotografie an den Nachwuchs weiterzugeben und Kunden zu begeistern. KONTAKT r.zazulak@outlook.com +49 0160 74 90 056 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER, PHOTO DESIGN, SCULPTURE MALERIN, FOTODESIGN, SKULPTURALE FRAU FENSTER FRAU FENSTER PAINTER, PHOTO DESIGN, SCULPTURE MALERIN, FOTODESIGN, SKULPTURALE Ms. Fenster creates art from the soul in connection with various forms of expression such as painting, photography, video or documentary self-representation. Through a sensitive perception, she is able to reproduce her impulses on different channels and thus manifest the processing of her environmental impressions and emotions in works. Fascinated by the idea of representing images in a more plastic way, the artist often works with additional materials such as plaster, cardboard or structural pastes. Three-dimensionalities rise from the canvas, she often integrates "objects" into her paintings, but also creates independent works of art in the form of sculptures or masks. The artist also participates at times in performance and theatrical actions, she has also been involved in musical projects, and she is enthusiastic about many creative undertakings. Music is an essential part of her creative processes, and interesting collaborations with musicians are always the result. For Frau Fenster, art means dealing with one's own image of society and the traumatized ego in each of us. At the same time, art is also an emotional platform in which taboos can emerge or unpalatable truths are presented. Art is also an observational and non-judgmental documentation, which can (but does not have to) be occupied by one's own emotions, for example disgust, pain or admiration. It is nothing more than a mirror of ourselves, of society, of our history and development - even if we don't like some chapters. But what we ultimately find in this mirror is in us and not in the work of art. It is simply the nature of the artist to observe and study human behavior. In art and with colors she can best express the emotions she feels. People also like to say that art comes from skill, but the real tool of the artist is not the techniques or motifs used, but the feeling conveyed. _____ Frau Fenster kreiert Kunst aus der Seele in Verbindung mit verschiedenen Ausdrucksformen wie Malerei, Fotografie, Video oder dokumentarischer Selbstdarstellung. Durch eine sensible Wahrnehmung kann sie ihre Impulse auf verschiedenen Kanälen wiedergeben und so die Verarbeitung ihrer Umwelteindrücke und Emotionen in Werken manifestieren. Fasziniert durch die Idee, Bilder plastischer darzustellen, arbeitet die Künstlerin oft mit zusätzlichen Materialien wie beispielsweise Gips, Pappe oder Strukturpasten. Aus der Leinwand erheben sich Dreidimensionalitäten, sie integriert oft "Objekte" in ihre Bilder, erschafft aber auch eigentständige Kunstwerke in Form von Skulpturen oder Masken. Die Künstlerin wirkt auch zeitweise bei Performance- und Theateraktionen mit, sie war ebenfalls in Musikprojekten involviert und lässt sich für vielerlei kreative Unternehmungen begeistern. Musik ist ein essentieller Bestandteil ihrer Schaffensprozesse, hier entstehen auch immer wieder interessante Kollaborationen mit Musikern. Kunst bedeutet für Frau Fenster Auseinandersetzung mit dem eigenen Gesellschaftsbild sowie des traumatisierten Ichs in jedem von uns. Gleichzeitig ist Kunst aber auch eine emotionale Plattform, in der Tabus auftauchen können oder unschöne Wahrheiten dargestellt werden. Kunst ist auch eine beobachtende und wertfreie Dokumentation, die mit eigenen Emotionen belegt sein kann (aber nicht muss), beispielsweise Abscheu, Schmerz oder Bewunderung. Es ist nichts weiter, als ein Spiegel von uns selbst, der Gesellschaft, unserer Geschichte und Entwicklung - auch wenn uns manche Kapitel nicht gefallen. Doch was wir letztendlich in diesem Spiegel finden, liegt in uns und nicht im Kunstwerk. Es ist einfach die Natur der Künstlerin, menschliches Verhalten zu beobachten und zu studieren. In der Kunst und mit Farben kann sie die empfundenen Emotionen am besten ausdrücken. Man sagt auch gern: Kunst kommt von Können, doch das eigentliche Werkzeug des Künstlers sind nicht die Techniken oder Motive, die genutzt werden, sondern das vermittelte Gefühl. KONTAKT artworxx.pr@gmail.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland ACTRESS SCHAUSPIELERIN ALEXANDRA PONWEERA ALEXANDRA PONWEERA ACTRESS SCHAUSPIELERIN My name is Alexandra Ponweera. I am an actress, 43 years old, mother of 3 children aged 13,10 and 3 years old, resident Pforzheim, 2nd residence Frankfurt.. I am a balanced, self-confident, versatile and mature personality. I am characterized by my creativity, my numerous facets and my positive attitude. My motto: only one flame can ignite others.... I am happy about new challenges and I go up in them. My attitude towards life: I see new things as a chance", to meet them with a positive view, to take them up and to question existing or proven things. I am open to leave well-trodden tracks and to try out new things. My experience ranges from acting to advertising to modeling. _____ Mein Name ist Alexandra Ponweera. Ich bin Schauspielerin, 43 Jahre alt, Mutter von 3 Kindern im Alter von 13,10 und 3 Jahre alt, wohnhaft Pforzheim, 2. Wohnsitz Frankfurt. Ich bin eine ausgeglichene, selbstbewusste, vielseitige und reife Persönlichkeit. Mich zeichnet meine Kreativität, meine zahlreichen Facetten und meine positive Einstellung aus. Mein Motto: nur eine Flamme kann andere entzünden... Ich freue mich über neue Herausforderungen und gehe darin auf. Meine Lebenseinstellung: neues sehe ich als Chance", mit positivem Blick zu begegnen, aufzunehmen und bestehendes oder bewährtes zu hinterfragen. Ich bin offen, eingefahrene Gleise zu verlassen und Neues zu erproben. Mein Erfahrungsschatz reicht vom Schauspiel über die Werbung bis hin zum Modeln. KONTAKT alexandrasoraya@me.com +49 0162 38 21 111 Follow me on Instagram Webseite YouTube

ABOUT IM NAMEN DER KUNST! Im Jahr 2021 gründete ich die Plattform Eyecandy Frankfurt. Unter anderem war es die Absicht, einen Ort zu schaffen, an dem sich Künstlerinnen und Künstler vernetzen, aber auch ein Ort für "Kunstinteressierte". Außerdem kann man Künstler aus der eigenen Umgebung finden, was auch wichtig ist, denn oft weiß man gar nicht, was für tolle "Schöpfer" es um uns herum gibt ;-) Mit mittlerweile mehr als 150 Künstlern wachsen wir immer mehr zu einer Familie zusammen. Und einer der schönsten Momente ist für mich, wenn alle zusammenkommen, um neue Dinge zu schaffen oder sich gemeinsam zu präsentieren. Es zeigt eine Ebene und Einigkeit, wo man sich auf Augenhöhe begegnet, also Gleichgesinnte. Genauso zeigt es aber auch die Einzigartigkeit eines jeden Künstlers, was umso schöner ist, je persönlicher die Kunst ist. Denn genau diese Vielfalt ist Abwechslung und diese ist eine einzigartige Gabe und Bereicherung. Für alle, sei es die, die Kunst machen oder die, die sie konsumieren. In dem Wort Bereicherung steckt nicht umsonst das Wort "reich", denn nur Dinge, die uns bereichern, können uns auch auf Dauer nähren. Spirituell und/oder finanziell. DARF ICH MITMACHEN ODER NICHT? Was die Art und Weise des "Machens" und "Brückenbauens" betrifft, so stelle ich immer noch fest, dass einige Menschen Angst davor haben, IHRE Kunst oder IHR Projekt zu machen. Ich persönlich denke, dass es keine Rolle spielt, ob wir "nur" in unserer Freizeit oder "nur" hauptberuflich Kunst machen. Es mindert oder erhöht nicht die Ernsthaftigkeit eines Künstlers. Aber je konzentrierter wir sind, desto besser werden wir und lernen dadurch, über uns hinauszuwachsen. Zumindest einige von uns... )) DIE FRAGE IST EHER, OB EIN KUNSTWERK ES WERT IST, GESCHAFFEN ZU WERDEN! Ich denke, Kunst ist NIEMALS etwas für die Massen. Man schafft keine Kunst, indem man versucht, JEDEM zu gefallen. Man kann natürlich etwas so Banales schaffen, dass es so gleichgültig ist, dass sich niemand die Mühe macht, es abzulehnen. Dafür gibt es viele Beispiele in der Musikwelt... aber normalerweise machen wir Kunst, weil wir nicht anders können. Weil sie uns so viel bedeutet, dass sie durch unsere Sinnesorgane gepresst wird. Und wenn es für uns selbst Bedeutung hat, wird es auch für jemand anderen Bedeutung haben. DIE BEDEUTUNG ERLIEGT DER SCHÖNHEIT DES TEILENS. Schaffen und teilen Sie IHRE Kunst, IHRE Lieder, IHRE Bilder, IHRE Geschichte ... selbst wenn es nur eine Person berührt, haben SIE mehr erreicht, als Sie sich je vorgestellt haben! Künstler sind Geschichtenerzähler und damit die Philosophen aller unserer Sinne. Deshalb erreicht Kunst JEDEN und schafft es wie kein anderes Element, Menschen miteinander zu verbinden. Mehr - als jede Religion, die wir kennen. Lasst uns BEEING und SWAPSKILLS feiern! Mit freundlichen Grüßen Tuelay Sanlav

NEWS Eyecandy Frankfurt Video abspielen Video abspielen 01:05 Goethes Frühlingsgedicht @eyecandyfrankfurt im NordWestzentrum Frankfurt ab dem 17. März 2023 „Goethes Frühlingsgedicht“ knüpft an die erste gemeinsame Ausstellung „Frühlingserwachen“ an. Im NordWestZentrum Frankfurt widmen 30 Eyecandy Frankfurt Künstler, unter der Leitung der Künstlerin Tülay Sanlav @tulaysanlav7636 ihre Kreativität dem berühmtesten Frankfurter der Kunstgeschichte „Johann Wolfgang von Goethe“. Die Ausstellung beginnt am 17. März 2023 und endet am 15. April 2023. Video abspielen Video abspielen 00:35 Eycandy Frankfurt only! Get together "Eyecandy Portrait Shooting" For Artists Only! Wiedersehen mal Anders! Nach einem überragenenden Eyecandy Frankfurt Jahr mit vielen Events und Ausstellungen, haben wir als DANKESCHÖN ein ganz besonderes "Get Together" für Euch! Vom 1.- bis 3. Juli 2022 laden wir Euch zu einem kostenfreien Portrait Shooting in unseren Temple of Arts nach Offenbach ein. Fashion- und Portraitfotograf Muri Dolovac wird jeden von Euch einzeln fotografieren - und gemeinsam machen wir mit allen entstandenen Portraits im Herbst eine Ausstellung! Eure Portraits senden wir Euch nach dem Shooting zu und wir freuen uns wenn ihr sie verwendet. Wann: 01. Juli 2022 von 14 bis 19 Uhr / 02. Juli 2022 von 14 bis 19 Uhr / 03. Juli 2022 von 12 bis 17 Uhr (Jedes Mitglied kann sich über Eventbrite für einen den gewünschten Shootingtag registrieren). Wo: Temple of Arts Offenbach. (Hinterhof neben Tedi) Frankfurter Straße 62, 63067 Offenbach Dresscode: Black only! Laune: Bombastisch Getränke : sind vorhanden Eintritt und Shooting: kostenfrei! Wir freuen uns auf Euch! Video abspielen Video abspielen 00:46 Temple of Arts Festival 2022 EYECANDY FRANKFURT „TEMPLE OF ARTS“ – FESTIVAL 2022 IM NORDWESTZENTRUM FRANKFURT MEHR KUNST - MEHR KULTUR - MEHR SOMMER AB DEM 15. JULI 2022. Im Namen der Kunst - verwandeln erneut die Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt und das NordWestZentrum Frankfurt gemeinsam das größte Shoppingcenter der Mainmetropole, einen ganzen Sommer lang, zum Tempel der Künste – also zum „Temple of Arts“! Die Hauptbühne im Herzen des Centers, Kunst-Spots und eine große Pop-Up Galerie werden für 12 Wochen die Heimat von Künstlern aller Genres und bringen Menschen vor und auf der Bühne zusammen. Unter dem Motto “Be a Part of The Art” werden Besucher zum Kunstobjekt und machen die Kunst, gemeinsam mit den Zuschauern „Live erlebbar“. Konzerte, Tanz, Comedy und eigens inszenierte Symbiosen beispielsweise aus Kunstinstallationen, Fotoshootings Musik, Live-Malerei und mehr, bieten außergewöhnliche Interaktionen zwischen Künstlern und Zuschauern und werden zur Bühne der Passionen. FÜR GROSSE - FÜR KLEINE - FÜR ALLE! Die große Eyecandy Frankfurt Pop Up – Galerie bietet vielfältige Gelegenheiten für das Entdecken der eigenen Kreativität! Sei es das Erlernen der Kalligraphie- oder Aquarellkunst, Henna-Malerei oder dem Kreieren von Schmuck und vielem mehr. Für Fotografen, Maler, Mixed Media Artist und Bildhauer bietet der Spot zudem eine große Ausstellungsfläche von Kunstwerken. EYECANDY FRANKFURT „KNUTSCH – WETTBEWERB“, SELFIE KUNST-SPOTS UND SCHATZSUCHE! Überall wo Passion uns bewegt, begegnen wir Kunst! Einige der auf der Hauptbühne erstellten Kunstobjekte werden später zu Kunst – Stationen, die zu Selfies oder Aktionen im gesamten NordWestZentrum einladen. So kann der Besucher zum einen, Kunst als Erinnerung mit nachhause nehmen, an einem großen Knutsch – Wettbewerb teilnehmen oder als Sieger der Artsy-Schatzsuche, Preise gewinnen. Viele Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt machen bereits mit. Wer als Künstler auch ein Teil von diesem schönen Spektakel werden möchte, kann sich noch bis zum 20. Juni 2022 auf www.eyecandyfrankfurt.com bewerben. Video abspielen Video abspielen 00:42 Eyecandy Frankfurt Ausstellung "Frühlingserwachen" im Nordwestzentrum FFM - powered by Scavy & Ray MEHR BLUMEN - MEHR KUNST - MEHR FRÜHLING Das NordwestZentrum Frankfurt eröffnet den Frühling mit einer aussergewöhnlichen Artmania-Ausstellung der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt! Ein florales Kunstspektakel! Was passiert wenn sich Gärtner und Dekorateure mit Malern, Fotografen, Bildhauern, der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt zusammentun? Vom 21. März - 23. April 2022 zeigt das NordwestZentrum Frankfurt seinen Besuchern farbenprächtige Symbiosen aus Kunstobjekten, Installationen und Blumenmeeren in der neuen Ausstellung „Frühlingserwachen“. Die eigens erstellten Exponate der Eyecandy Frankfurt Künstler, werden unter dem Thema „Frühlingserwachen“ auf der Fläche des gesamten NordWestZentrum Frankfurts floral durch kreative Gärtner auf 10 Flächen inszeniert und ausgestellt. Zudem präsentieren 19 Eyecandy Frankfurt Künstler 4 Wochen lang ihre Malereien und Fotografien in ihrem „Eyecandy Frankfurt Pop Art Store“ im NordWestZentrum (neben der Boutique Hunkemöller). Jede Woche können Kunstinteressierte ausgewählte Werke der vielfältiger Künstler aus Frankfurt und Umgebung entdecken.Weiter unten finden Sie die Programmübersicht aller ausstellenden Künstler Eyecandy Frankfurt - IM NAMEN DER KUNST! Eyecandy Frankfurt vereint und vernetzt unter dem Motto „Meine Religion ist Kunst“, als erste Plattform ihrer Art, Künstler aller Genres, baut Brücken zwischen den Kunstschaffenden und präsentiert sie gleichzeitig als Einheit den Kunst-interessierten! Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 17.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:01 Eyecandy Frankfurt @ Frankfurt Fashion Lounge 2022. Film by Tuelay Sanlav - Das Konzpt Frankfurt Art meets Fashion Reel for Eyecandy Frankfurt @ Frankfurt Fashion Lounge 2022. Film done by Tuelay Sanlav - Das Konzpt Frankfurt www.daskonzpt.com Video abspielen Video abspielen 01:02 Art is my Religion - Eyecandy Frankfurt Artist Platform www.eyecandyfrankfurt.com MEINE RELIGION IST KUNST Eyecandy Frankfurt vereint unter dem Motto „Mein Religion ist Kunst“, als erste Plattform ihrer Art, Künstler aller Genres. Miteinander - Füreinander geht es um einen Ort, an dem alle zusammenkommen, ihre Kunst zu zeigen und sich untereinander vernetzen. ​ Wir bauen Brücken zwischen den Kunstschaffenden und Kunstinteressierten und präsentieren diese als Einheit auf gemeinsamen Artmania-Events, Ausstellungen und Konzerten. Video abspielen Video abspielen 02:18 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Nora Zang Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022 Video abspielen Video abspielen 01:54 Eyecandy Frankfurt - Linda Rocco im Interview mit Bommiart Vom 21. März bis 23. April präsentiert das NordWestZentrum in Frankfurt am Main die einzigartige Artmania-Aussstellung "FRÜHLINGSWERWACHEN" der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt. 4 Wochen lang präsentieren darstellende Künstler der Plattform Eyecandy Frankfurt ihre Malereien und Fotografien sowie eigens erstellte Kunstwerke, die unter dem Thema Frühlingserwachen im NordWestZentrum Frankfurt floral integriert werden. Programmübersicht der ausstellenden Künstler: Montag, 21. März - Sonntag, 27. März 2022 Mikail Nashart / Frau_Eckstein / Sonja Stamer @illustrierte / Katrin Dillmann (webdill) / Andy Assmann Montag, 28. März - Sonntag, 03.April 2022 Roy Melamed / Jessica Di Salvo / Tülay Sanlav / Sanja Zivo Montag, 04. April - Sonntag, 10.April 2022 Jürgen "Bommiart" / Olioptic / Nora Zang / Johnny Donnaray / Mona El Hor Montag, 11. April - 20.April 2022 Olga Batt / Eric Schrade (ECS Undergroundart) / Kozy Art 1 ( Mark Dietl) Sonderausstellung der Junior Künstlerin Salome Aurelie Zähringer (11 Jahre alt) & David Tollmann zum Thema "Finger weg von Kindern" Weitere Information über die Künstler gibt es unter www.eyecandyfrankfurt.com ____________________________________________________ FRÜHLINGSERWACHEN ist ein Konzept von www.daskonzpt.com by Tülay Sanlav. © All right reserved by Tülay Sanlav 2022

KÜNSTLER 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 ... 19 ABACI FASHION DESIGNER FASHIONDESIGNER Portfolio AGATA LO MONACO PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN Portfolio AGNES JACOBI PAINTER, CREATIVE DIRECTOR, PHOTOGRAPHER, GRAFFITI ARTIST MALERIN, CREATIVE DIRECTOR, FOTOGRAFIN, GRAFFITI ARTIST Portfolio ALESSANDRO ANTONINI PHOTOGRAPHER FOTOGRAF Portfolio ALEXANDRA PONWEERA ACTRESS SCHAUSPIELERIN Portfolio ALMINE TATTOO ARTIST TÄTOWIERER Portfolio AMATO ARTISTA VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN Portfolio ANDONOSKI PAINTER MALER Portfolio 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 ... 19

Darmstadt, Deutschland PAINTER, SCULPTURER, MIXED MEDIA MALERIN, BILDHAUERIN, MIXED MEDIA ATELIER BASARAN ATELIER BASARAN PAINTER, SCULPTURER, MIXED MEDIA MALERIN, BILDHAUERIN, MIXED MEDIA As an artist I work and live in Darmstadt near Frankfurt since 1979. My interior design studies brought me there. Here I came into contact with the teachings of the Bauhaus from composition, color theory to rhythm and contrasts. Johannes Itten inspired me there, both in terms of color and as a person. The musical Paul Klee introduced me to rhythm and structure. My then professor Economou paid attention to clarity in design. Alfred Nungesser's Symphony of the Big City is a book that has accompanied me my entire artistic life. Among the exemplary women in my art are first and foremost the Berlin Dadaist and collage artist Hannah Höch and the Michelstadt artist Rebecca Horn. All these role models flow today into my lessons, which I conduct in my studio and in the painting studio of the Hessian State Museum in Darmstadt. My artistic techniques oscillate from acrylic painting to collages to pyrography. Ultimately, all techniques unite again and again in content ideas. _____ Als Künstlerin arbeite und lebe ich seit 1979 in Darmstadt bei Frankfurt. Mein Innenarchitektur-Studium brachte mich dort hin. Hier kam ich in Kontakt mit den Lehren des Bauhauses von Komposition, Farbenlehre über Rhythmus und Kontraste. Farblich und menschlich begeistert hat mich dort Johannes Itten. Der musikalische Paul Klee brachte mir den Rhythmus und Struktur nahe. Auf Klarheit in der Gestaltung achtete mein damaliger Professor Economou. Alfred Nungessers Symphonie der Großstadt ist ein Buch, das mich mein ganzes Künsterinnenleben begleitet. Zu den vorbildhaften Frauen in meiner Kunst gehören allen voran die Berliner Dadaistin und Collage-Künstlerin Hannah Höch und die Michelstädter Künstlerin Rebecca Horn. Alle diese Vorbilder fließen heute in meinen Unterricht mit ein, den ich in meinem Atelier und im Malstudio des Hessischen Landesmuseums in Darmstadt durchführe. Meine künstlerischen Techniken pendelt von Acrylmalerei über Collagen zur Pyrografie. Letztendlich vereinen sich alle Techniken immer wieder in inhaltlichen Ideen. KONTAKT r.bas@gmx.de +49 016 27 00 10 04 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Fulda, Deutschland PAINTER MALER MARC KOHLMANN MARC KOHLMANN PAINTER MALER Marc Kohlmann comes from the Fulda district. But a constant exchange with Frankfurt, be it through family, friends or job permeate his entire life. He is a painter out of emotion. Art is emotion. Art should awaken emotions. Not only in the viewer, but also in the artist, who can give his works that special something. For him, painting offers moments of peace of inner satisfaction. In these moments only the picture counts, the outside world seems to stand still. It is then a kind of happiness moment, which unfortunately is experienced by many far too rarely. But not only happy moments arise from painting. In the same way, one goes through phases that are characterized by anger, unhappiness or not being able to cope. The lines become harder, strokes brisker, but this is just as much part of the painting. It is like the struggle of life. Not always easy as life is. But one should always see the beauty, even in the difficult/ugly parts there is that beauty. That's what it's all about in his paintings. The women symbolize this beauty, which is very obviously in the foreground. But what makes it special is the struggle of the colors for a predominance in the picture. The contrast of pushing one's own color spectrum into the foreground. Similar to the various influences on us humans, these, which leave an imprint on the person. Positive as well as negative. But as I said in the foreground is the beauty - the beauty of life. _____ Marc Kohlmann stammt aus Kreis Fulda. Doch ein ständiger Austausch mit Frankfurt, sei es durch Familie, Freunde oder Job durchziehen sein gesamtes Leben. Er ist Maler aus der Emotion. Kunst sei Emotion. Kunst soll Emotionen wecken. Nicht nur beim Betrachter, genauso beim Künstler, der dadurch seinen Werken das spezielle Etwas verleihen kann. Für Ihn bietet das Malen Momente des Friedens von innerer Genugtuung. In diesen Augenblicken zählt nur das Bild, die Außenwelt scheint still zu stehen. Es ist dann eine Art Glücksmoment, der leider von vielen viel zu selten erlebt wird. Doch nicht nur glückliche Momente stellen sich durch das Malen ein. Genauso durchläuft man Phasen, die von Zorn, Ungunst oder dem nicht gewachsen zu sein geprägt sind. Die Linien werden härter, Striche zügiger, doch dies gehört genauso zu dem Gemälde. Es ist wie der Kampf des Lebens. Nicht immer einfach so wie das Leben nun mal ist. Doch man sollte immer das Schöne sehen, auch in den schwierigen/hässlichen Teilen findet sich jene Schönheit. Darum dreht es sich in seinen Bildern. Die Frauen symbolisieren diese jene Schönheit, welche sehr offensichtlich in dem Vordergrund steht. Doch das Besondere ergibt der Kampf der Farben um eine Vorherrschaft im Bild. Der Kontrast, das eigene Farbspektrum in den Vordergrund zu drängen. Ähnlich wie die verschiedenen Einflüsse auf uns Menschen, diese, die einen Abdruck auf der Person hinterlassen. Positiv wie negativ. Doch wie gesagt im Vordergrund steht die Schönheit – die Schönheit des Lebens. KONTAKT marc.kohlmann90@gmail.com +49 0176 24 31 37 08 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSICIAN FOTOGRAF, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSIKER KOZY KOZY PHOTOGRAPHER, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSICIAN FOTOGRAF, ANALOG & DIGITAL ARTIST, MUSIKER From Dublin to Frankfurt and inspired by life. Express yourself! LIVE, LOVE AND LEARN As Ansel pointed out: "YOU DON'T MAKE A PHOTOGRAPH JUST WITH A CAMERA. YOU BRING TO THE ACT OF PHOTOGRAPHY ALL THE PICTURES YOU HAVE SEEN, THE BOOKS YOU HAVE READ, THE MUSIC YOU HAVE HEARD, THE PEOPLE YOU HAVE LOVED." _____ From Dublin to Frankfurt und inspiriert vom Leben. Express yourself! LEBEN, LIEBEN UND LERNEN Wie Ansel schon sagte: "MAN MACHT EIN FOTO NICHT NUR MIT EINER KAMERA. MAN BRINGT IN DEN AKT DES FOTOGRAFIERENS ALLE BILDER EIN, DIE MAN GESEHEN HAT, DIE BÜCHER, DIE MAN GELESEN HAT, DIE MUSIK, DIE MAN GEHÖRT HAT, DIE MENSCHEN, DIE MAN GELIEBT HAT." KONTAKT mark@markdietl.de +49 0176 99 47 8156 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAF MARTIN OHNESORGE MARTIN OHNESORGE PHOTOGRAPHER FOTOGRAF Encounters, movements and gut feelings. When I came to Frankfurt, I was thrilled by the infectious spirit of optimism in Frankfurt's Ostend. The creative characters who hung out on Berger Strasse made sure that I quickly felt at home there. It was these interesting characters that drew me to the gastronomy like a magnet. Especially in Frankfurt's bars, cafés and restaurants, you meet people from every conceivable country, with every conceivable profession and the most diverse lifestyles. Sometimes you have a chat with them, other times you have almost philosophical conversations. You look behind facades, dive into fantastic biographies. This gives you a lot of inspiration and strength for your own life. What fascinates me most about these encounters: A bond develops, networks, friendships. Today I walk through my city, know people on every corner and it feels like I've arrived. Taking photos also goes back to one of these encounters. Fortunately, I often think today. Photography has become my purpose in life. Why is it so important to me? Because it combines everything that means something to me: emotions, gut feelings and encounters with inspiring people. I want to capture special moments. Moments when people relax in front of my camera, are completely themselves and let me look a little into their world, into their life, into their soul. Curiosity, change of perspective and knowledge of human nature - I can bring all this into my photography. And the more I bring all this in, the more intense my images become. _____ Begegnungen, Bewegungen und Bauchgefühl. Als ich nach Frankfurt kam, begeisterte mich die ansteckende Aufbruchsstimmung im Frankfurter Ostend. Die kreativen Charaktere, die sich in der Berger Straße herumtrieben, sorgten dafür, dass ich mich dort schnell zuhause fühlte. Diese interessanten Charaktere waren es, die mich wie ein Magnet in die Gastronomie zogen. Besonders in Frankfurter Bars, Cafés und Restaurants triffst du Menschen aus allen nur denkbaren Ländern, mit allen nur denkbaren Berufen und den verschiedensten Lebensentwürfen. Manchmal hältst du ein Schwätzchen mit ihnen, andere Male führst du beinahe schon philosophische Gespräche. Du blickst hinter Fassaden, tauchst in fantastische Biographien ein. Dadurch bekommst du jede Menge Inspiration und Kraft für dein eigenes Leben. Was mich an diesen Begegnungen am meisten fasziniert: Es entsteht eine Verbundenheit, Netzwerke, Freundschaften. Heute laufe ich durch meine Stadt, kenne an jeder Ecke Leute und es fühlt sich so an, als sei ich angekommen. Auch das Fotografieren geht auf eine dieser Begegnungen zurück. Zum Glück, denke ich heute oft. Das Fotografieren ist mein Lebensinhalt geworden. Warum es mir so wichtig ist? Weil es alles vereint, was mir etwas bedeutet: Emotionen, Bauchgefühl und Begegnungen mit inspirierenden Menschen. Ich möchte besondere Momente festhalten. Momente, in denen die Menschen sich vor meiner Kamera entspannen, ganz sie selbst sind und maich ein wenig in ihre Welt, in ihr Leben, in ihre Seele blicken lassen. Neugier, Perspektivwechsel und Menschenkenntnis – das alles kann ich in meine Fotografie einbringen. Und je mehr ich das alles einbringe, umso intensiver werden meine Bilder. KONTAKT info@martinohnesorge.com +49 0152 56 34 3942 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland CALLIGRAPHER, PAINTER KALLIGRAPH, MALER MIKAIL NASH MIKAIL NASH CALLIGRAPHER, PAINTER KALLIGRAPH, MALER I paint because it defines me as a person. It gives me a different perspective on life. Already as a child I started to paint comic figures. Whenever I was alone or busy with my thoughts, I started to give free rein to my imagination. As early as the 5th grade, my art teacher suggested to me that I should BECOME an artist. In Turkey, toys were a rarity, so I made toys out of clay together with my siblings or made marbles out of stones. All this stimulated my imagination and dexterity already in early childhood. Later, at the age of 15, I became fascinated by graffiti, which is part of hip-hop and influenced me at that time. Through a stay in Turkey I became aware of calligraphy. This calligraphy technique I began later as a young student to transfer to canvases. Calligraphy basically also gave me the courage to paint large canvases and to give greater space to the drawings, which until then were more on paper, giving the symbols and colors a whole new impact. My inspiration is mostly based on nature experiences, abstract ideas and deeper emotions. Art defines for me the joyful, the mysterious, and the unattainable. Working method: Colorful acrylic painting paired with gold approaches between dream and reality. In addition, surreal ink drawings with abstract features of reality, as well as calligraphy, furniture painting and object painting. _____ Ich male, weil es mich als Mensch definiert. Es verschafft mir einen anderen Blickwinkel aufs Leben. Bereits als Kind fing ich an, Comic Figuren abzumalen. Wann immer ich alleine war oder mit meinen Gedanken beschäftigt war, fing ich an nebenher meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Schon in der 5. Klasse suggerierte mir meine Kunstlehrerin, ich sollte doch Künstler WERDEN. In der Türkei waren Spielzeuge eine Rarität, sodass ich mir gemeinsam mit meinen Geschwistern aus Ton Spielzeuge anfertigte oder aus Steinen Murmeln bastelte. All dies regte bereits in früher Kindheit meine Fantasie und Fingerfertigkeit an. Später, so mit 15 Jahren, begann mich Graffiti zu faszinieren, was Teil des Hip-Hops darstellt und mich in dieser Zeit beeinflusste. Durch einen Aufenthalt in der Türkei bin ich auf Kalligraphie aufmerksam geworden. Diese Kalligraphie-Technik fing ich später als junger Student an auf Leinwände zu übertragen. Die Kalligraphie hat mir im Grunde auch den Mut gegeben, große Leinwände zu bemalen und den Zeichnungen, die bisher eher auf Papier stattfanden, größeren Raum zu geben, die den Symbolen und Farben eine ganz neue Wirkungskraft geben. Meine Inspiration beruht meist auf Naturerlebnissen, abstrakten Vorstellungen und tiefergehenden Emotionen. Die Kunst definiert für mich das Lebensfrohe, das Geheimnisvolle, und das Unerreichbare. Arbeitsweise: Farbenfrohe Acrylmalerei gepaart mit Goldansätzen zwischen Traum und Realität. Außerdem surreale Tuschezeichnungen mit abstrakten Zügen der Wirklichkeit sowie Kalligraphie, Möbelmalerei und Objektmalerei KONTAKT mikail.nash.art@gmail.com +49 0176 630 039 58 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER, MUSIC MANAGER FOTOGRAFIN, MUSIKMANAGERIN BELLA CHRIST BELLA CHRIST PHOTOGRAPHER, MUSIC MANAGER FOTOGRAFIN, MUSIKMANAGERIN My name is Bella, born in Frankfurt am Main, I am everywhere on the road where there is something to discover. I like to call myself an all-rounder. After a stay of several years in Hamburg, among other things associated with musical commitment, I live and work since 2019 completely back in the Frankfurt am Main area. Already in early years I discovered the passion for music and photography. At that time I acted myself as a model and extra in front of the camera and this work and my hobbies were always also in connection with music. In 2003 I started to arrange musicians and locations in the Rhine-Main region. More and more over time I was consulted on all kinds of topics in the music business, be it as a manager, organizer or critic. After a few years of touring on the side with well-known artists from radio and television, while also pursuing my passion for concert photography, in 2019, without further ado, I successfully completed the music management compact course to keep artists' backs free. "Can't do, won't do!" - was my motto. Every now and then my head demanded something new, I call it "brainfood". So I consider myself lucky to have completed further education in the areas of data protection, medical Nordic walking and wellness massage including trigger point and also to have the trainer's license for Zumba and much more. From all the learned, my experiences and things, I was allowed to try out, I have become richer by so many beautiful and also hard experiences and would like to pass on my knowledge. If there is one thing I have learned, it is to burn for what you really want. - The path is worth it! _____ Mein Name ist Bella, geboren in Frankfurt am Main, ich bin überall unterwegs wo es was zu entdecken gibt. Selbst bezeichne ich mich gerne als Allrounder. Nach einem mehrjährigen, unter anderem mit musikalischem Engagement verbundenen Aufenthalt in Hamburg wohne und arbeite ich seit 2019 wieder komplett im Raum Frankfurt am Main. Schon in frühen Jahren entdeckte ich die Leidenschaft zur Musik und Fotografie. Damals agierte ich selbst als Fotomodell und Komparse vor der Kamera und diese Arbeit und meine Hobbys standen immer auch in Verbindung mit Musik. Im Jahre 2003 begann ich Musiker und Locations in der Rhein-Main-Region zu vermitteln. Mehr und mehr wurde ich über die Zeit zu allen möglichen Themen im Musikbereich zu Rate gezogen, sei es als Managerin, Organisatorin oder Kritikerin. Nachdem ich einige Jahre nebenberuflich mit bekannten Künstlern aus Funk und Fernsehen auf Tour war und dabei auch meiner Leidenschaft zur Konzertfotografie nachgehen durfte, habe ich 2019 kurzerhand erfolgreich das Musik-Management-Kompaktstudium absolviert, um Künstler den Rücken frei zu halten. «Geht nicht, gibt’s nicht!» - so mein Motto. Ab und an verlangte mein Kopf nach Neuem, ich nenne es „Brainfood“. Somit schätze ich mich glücklich, auch Weiterbildungen in den Bereichen Datenschutz, Medical-Nordic-Walking und Wellnessmassage inkl. Triggerpunkt abgeschlossen zu haben und zudem den Trainerschein für Zumba uvm. zu besitzen. Aus dem ganzen Erlernten, meinen Erlebnissen und Dingen, die ich ausprobieren durfte, bin ich um so viele schöne und auch harte Erfahrungen reicher geworden und möchte mein Wissen weitergeben. Wenn ich eins gelernt habe, ist es, für das, was man wirklich will, zu brennen. - Der Weg lohnt sich! KONTAKT bella@management4artists.de +49 0171 80 12 412 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland LYRICIST, MUSICIAN, DANCER TEXTER, MUSIKER, TÄNZER PODCAST BRUDI PODCAST BRUDI LYRICIST, MUSICIAN, DANCER TEXTER, MUSIKER, TÄNZER "Podcast Brudi" pursues the goal, as an independent medium, to bring transparency to the Frankfurt hip hop scene. Every first Sunday of the month, an episode is published with the key figures who shape and promote it. Before founding his own format, Frankfurt's Bub' Yoscha paid his deuces as a presenter at Radio X and as an editor for RUNFFM, Juice Magazine or Splash Mag. _____ "Podcast Brudi" verfolgt das Ziel, als unabhängiges Medium, Transparenz in die Frankfurter HipHop Szene zu bringen. Jeden ersten Sonntag im Monat erscheint eine Folge mit den Schlüsselfiguren, die diese prägen und fördern. Vor der Gründung seines eigenen Formats hat der Frankfurter Bub' Yoscha seine Deuces als Moderator bei Radio X und als Redakteur für RUNFFM, das Juice Magazin oder das Splash Mag gepayed. KONTAKT podcastbrudi@gmail.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland AUTHOR, SONGWRITER, MUSICIAN AUTOR, SONGWRITER, MUSIKER JONAS HEINZEL JONAS HEINZEL AUTHOR, SONGWRITER, MUSICIAN AUTOR, SONGWRITER, MUSIKER Jonas Heinzel is a musician and artist from Frankfurt. After discovering guitar playing for himself at the age of 8, he later switched to bass and the microphone. Since 11 years he plays in the Epic Melodic Death Metalband DARKEST HORIZON. With this band he has played national and international stages, released several albums and is now working on further conceptual releases. In addition, Heinzel is active in the writing craft. So far he has written two volumes of poetry, the first of which was published at the age of 15. Furthermore, he is currently working on his debut novel as part of a larger project. In addition to his involvement with DARKEST HORIZON, Heinzel is also a solo artist under the MACHIAVELLI and enjoys collaborating freely with a wide variety of artists and art forms. His personal passion lies in the creation of large, mostly fantasy, worlds, which he fills out and presents in musical, written and performing form. _____ Jonas Heinzel ist ein Frankfurter Musiker und Künstler. Nachdem er mit 8 Jahren das Gitarrenspiel für sich entdeckt hat, wechselte er später zum Bass und an das Mikrofon. Seit nun 11 Jahren spielt er in der Epic Melodic Death Metalband DARKEST HORIZON. Mit dieser hat er nationale wie internationale Bühnen bespielt, mehrere Alben veröffentlicht und arbeitet nun an weiteren konzeptuellen Veröffentlichungen. Zudem betätigt Heinzel sich im schreiberischen Handwerk. So schrieb er bisher zwei Gedichtbände, von denen die erste Veröffentlichung mit 15 Jahren in die Deutschen Nationalbibliothek aufgenommen wurde. Desweiteren arbeitet er momentan im Rahmen eines größeren Projekts an seinem Debütroman. Neben seinem Engagement bei DARKEST HORIZON ist Heinzel auch als Solokünstler unter dem MACHIAVELLI tätig und arbeitet gerne frei mit den verschiedensten Künstlern und Kunstformen zusammen. Seine persönliche Leidenschaft liegt in der Erschaffung großer, meist in der Fantasy behafteten, Welten, die er musikalisch, schriftlich und in darstellender Form ausfüllen und darbieten will. KONTAKT jonas@darkesthorizon.com +49 0157 71 56 62 73 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALER NUGZARI NOVIKOFF NUGZARI NOVIKOFF PAINTER MALER My name is Nugzari Novikoff, born on 29 October 1979 in Tbilisi, Georgia. Self-taught. I live and work in Frankfurt am Main and in Tbilisi. Even as a child I was fascinated by classical painting, which I learned from art books. I am an artistic experimenter. I paint a variety of subjects, transfer sudden ideas to the canvas and try to capture the emotions, movements and moments to share with the viewer. My painting style tends mainly to realistic representation painted objects. I am a member of the International Guild of Realism. _____ Mein Name ist Nugzari Novikoff, geboren am 29 Oktober 1979 in Tiflis, Georgien. Autodidakt. Ich lebe und arbeite in Frankfurt am Main und in Tiflis. Schon als Kind faszinierte mich die klassische Malerei, die ich aus den Kunstbüchern kennengelernt habe. Ich bin ein künstlerischer Experimentator. Ich male eine Vielzahl von Motiven, übertrage plötzliche Ideen auf die Leinwand und versuche, die Emotionen, Bewegungen und Momente einzufangen um die mit dem Betrachter zu teilen. Mein Malstil tendiert hauptsächlich zur realistischen Darstellung gemalten Objekten. Ich bin Mitglied der Internationalen Gilde des Realismus. KONTAKT nugzari@novikoff.de +49 0176 43 43 50 26 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Hessen, Deutschland RAPPER, ARTIST, SONGWRITER RAPPER, ARTIST, SONGWRITER MICHAEL AMEER MICHAEL AMEER RAPPER, ARTIST, SONGWRITER RAPPER, ARTIST, SONGWRITER Michael "Ameer" Williams is the founder of the Red Carpet Soul, Dutty Friday and Hood Hop Movement event series and CEO of the Earthborn Entertainment label. An all-around talent in the music industry, songwriter, performer,MC, rapper and host of numerous TV & Radio shows. Michael started his career as a member of the group "Fresh N' Funky" (Marlboro Music), which entered the Top 100 of the Media Control Charts with 3 singles. With his self-formed group "Poetry N' Motion" (Sony/Epic Germany) Michael directly stormed the charts with the radio hit "Romeo & Juliet" and was invited as a support act on the "Puff Daddy & The Family" European tour, which enabled the group further chart placements in the Top 10 in Austria, Switzerland, Turkey and other European countries as well as countless TV appearances and compilation releases such as "The Dome", "Bravo Hits", "Hand in Hand for Charity" and many more. Under the synonym "MC Flash" and his civil name Michael Williams he rapped with First Base ("Love is Paradise", "Can You Keep a Secret", "Follow Me"), where he also worked under his civil name as a songwriter, Get The Real Power ("In the Heat of the Night"), Stereotype (And The Beat Goes On), Body Parts (Without You), Bossi (Time To Make The Floor Burn), Cosmic Gate (The Truth), Sash (Rock The Block), Rawsoul Orchestra (Everyday). Michael "Ameer" Williams was chosen to represent the USA at the Artdance Youth Music Festival in Russia, as a prelude to the APEC Summit chaired by Barack Obama. Michael "Ameer" Williams has worked with tons of artists such as: Usher, Trey Songz, Kendrick Lamar, Blackstreet, Mavado, Backstreet Boys, Ricky Martin, Ginuwine, K-Ci & JoJo, N'sync, Yung LA, Peter Ries, Mims, Cupid (Cupid Shuffle), DJ Bobo, La Bouche, Melanie Thornton, Haddaway, Caught in the Act, Nana, Papa Bear, Naughty by Nature, Jam-X, Loona, Mr. President, Charlie Low Noise St, Mental Theo, Wes, DeLeon, Cosmic Gate, Ja Rule, DAY 26, Petey Pablo, Lloyd, Ace Hood, C-Block, Down Low, Dweie, Busta Rhymes & Spliff Star, Lloyd Banks (G-Unit), Hip Hop legend Kurtis Blow, Fun Factory, Tommy the Clown, Turbo B (SNAP!), Blue, Capone-N-Noreaga (CNN), SASH!!! Paul Wall, Montell Jordan, SILK, COOLIO, Invisible Men Productions (Hank Shocklee, Public Enemy) and producer legend Frank Farian. _____ Michael „Ameer“ Williams ist Gründer der Eventreihe Red Carpet Soul, Dutty Friday und Hood Hop Movement und Geschäftsführer des Labels Earthborn Entertainment. Ein Allround Talent der Musikindustrie, Songwriter, Performer,MC, Rapper und Moderator zahlreicher TV & Radio Shows. Michael startete seine Karriere als Mitglied der Gruppe „Fresh N‘ Funky “ (Marlboro Music), die mit 3 Singles in die Top 100 der Media Control Charts einstieg. Mit seiner selbst formierten Gruppe „Poetry N‘ Motion“ (Sony/Epic Germany) stürmte Michael direkt die Charts mit dem Radio Hit „Romeo & Juliet“ und wurde eingeladen als Support Act auf der „Puff Daddy & The Family“ Europa Tour was der Gruppe weitere Chart Platzierungen in den Top 10 in Österreich, Schweiz, Türkei und weiteren Europäischen Ländern ermöglichte sowie zahllose TV Auftritte und Compilation veröffentlichungen wie „The Dome“, „Bravo Hits „, „Hand in Hand for Charity“ uvm. Unter dem Synonym „MC Flash“ und seinem bürgerlichen Namen Michael Williams rappte Er bei First Base („Love is Paradise“, „Can You Keep a Secret“, „Follow Me“), wo er auch unter seinem Bürgerlichen Namen als Songwriter mit wirkte, Get The Real Power („In the Heat of the Night“), Stereotype (And The Beat Goes On), Body Parts (Without You), Bossi (Time To Make The Floor Burn), Cosmic Gate (The Truth), Sash (Rock The Block), Rawsoul Orchestra (Everyday). Michael „Ameer“ Williams wurde als Repräsentant für die USA auserwählt bei dem Artdance Youth Music Festival in Rußland, als Vorprogramm des APEC Summit dessen Vorsitz von Barack Obama geleitet wird. Michael „Ameer“ Williams arbeitete mit Unmengen an Künstlern zusammen wie: Usher, Trey Songz, Kendrick Lamar, Blackstreet, Mavado, Backstreet Boys, Ricky Martin, Ginuwine, K-Ci & JoJo, N’sync, Yung LA, Peter Ries, Mims, Cupid (Cupid Shuffle), DJ Bobo, La Bouche, Melanie Thornton, Haddaway, Caught in the Act, Nana, Papa Bear, Naughty by Nature, Jam-X, Loona, Mr.President, Charlie Low Noise St, Mental Theo, Wes, DeLeon, Cosmic Gate, Ja Rule, DAY 26, Petey Pablo, Lloyd, Ace Hood, C-Block, Down Low, Dweie, Busta Rhymes & Spliff Star, Lloyd Banks (G-Unit), Hip Hop Legende Kurtis Blow, Fun Factory, Tommy the Clown, Turbo B (SNAP!), Blue, Capone-N-Noreaga (CNN), SASH!, Paul Wall, Montell Jordan, SILK, COOLIO, Invisible Men Productions (Hank Shocklee, Public Enemy) und Produzenten Legende Frank Farian. KONTAKT ameerwilliams@gmx.de +49 0160 948 473 15 Follow me on Instagram Webseite YouTube

Hanau, Deutschland PAINTER MALERIN SUSANA INFURNA BUSCARINO SUSANA INFURNA BUSCARINO PAINTER MALERIN For me, art is a journey without a defined goal, a tool on the path of searching for what makes people human. My greatest sources of inspiration are people and animals. I am particularly fascinated by the individual facets of being, the representation of expression, the capturing of emotions and the communication of feelings. My artistic process is realised through openness, freedom and the pursuit of beauty and strangeness. _____ Kunst ist für mich eine Reise ohne definiertes Ziel, ein Werkzeug auf dem Weg der Suche nach dem, was Menschen ausmacht. Meine größte Inspirationsquelle sind Menschen und Tiere. Ich bin besonders fasziniert von den individuellen Facetten des Seins, der Darstellung des Ausdrucks, das Einfangen von Emotionen und der Vermittlung von Gefühlen. Mein künstlerischer Prozess wird durch Offenheit, Freiheit sowie das Streben nach Schönheit und Fremdheit verwirklicht. KONTAKT susanainfurna@aol.com +49 0178 27 46 256 Follow me on Instagram Webseite YouTube