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164 Ergebnisse gefunden für „“

  • TOPENGA

    Friedberg (Hessen), Deutschland PAINTER MALERIN TOPENGA TOPENGA PAINTER MALERIN Silvia Schmitt, also known as Topenga, is a contemporary artist from Friedberg (Hesse). Already in her childhood she discovers her passion for figurative drawing with colored pencil and pencil. Inspired by various artists, in 2014 she develops the ambition to draw people photorealistically. Fascinated by the challenge, she often works up to 20 hours a day to improve her technique. Silvia especially loves to depict people. In the past she has spent a lot of time drawing portraits and is especially inspired by people with an extraordinary charisma. She loves "character faces", faces that tell a story and attract attention. There is a saying that drawings are like poems without words. This is exactly the goal Silvia tries to achieve, that her artwork is thought-provoking. In essence, however, she draws what she sees and feels. It is her goal to capture the soul and beauty of each individual and to convey her feelings to other artists and people interested in art. Silvia's work is characterized by a great attention to detail and deals primarily with motifs from the world of film and television. The work-intensive commitment of the artist has been awarded several times, including the American Art Award. _ ____ Silvia Schmitt, auch bekannt als Topenga, ist eine zeitgenössische Künstlerin aus Friedberg (Hessen). Bereits in ihrer Kindheit entdeckt sie ihre Leidenschaft für das figürliche Zeichnen mit Bunt- und Bleistift. Inspiriert durch diverse Künstler entwickelt sie 2014 die Ambition, Menschen fotorealistisch zu zeichnen. Fasziniert von der Herausforderung arbeitet sie oft bis zu 20 Stunden am Tag, um ihre Technik zu verbessern. Silvia liebt es besonders Menschen darzustellen. In der Vergangenheit hat sie viel Zeit damit verbracht Portraits zu zeichnen und lässt sich hierbei besonders von Menschen mit einer außergewöhnlichen Ausstrahlung begeistern. Sie liebt „Charaktergesichter“, Gesichter, die eine Geschichte erzählen und Aufmerksamkeit erregen. Es gibt ein Sprichwort, dass Zeichnungen wie Gedichte ohne Worte sind. Genau dieses Ziel versucht Silvia zu erreichen, dass ihre Kunstwerke zum Nachdenken anregen. In der Essenz zeichnet sie aber, was sie sieht und fühlt. Es ist ihr Ziel, die Seele und Schönheit eines jeden Individuums einzufangen und ihre Gefühle anderen Künstlern und Kunstinteressierten zu vermitteln. Silvias Arbeiten zeichnen sich durch eine große Liebe zum Detail aus und befassen sich vornehmlich mit Motiven aus der Film- und Fernsehwelt. Das arbeitsintensive Engagement der Künstlerin ist mehrfach ausgezeichnet u.a. mit dem American Art Award. KONTAKT topenga.artwork@gmail.com +49 0151 51017660 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • SALIH TARAKCI

    Frankfurt am Main, Deutschland CALLIGRAPHER, DJ, TATTOO ARTIST KALLIGRAPH, DJ, TÄTOWIERER SALIH TARAKCI SALIH TARAKCI CALLIGRAPHER, DJ, TATTOO ARTIST KALLIGRAPH, DJ, TÄTOWIERER Coming soon... KONTAKT info@daskonzpt.com +49 0178 33 45 220 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ERIC SCHRADE

    Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER, SCULPTURER MALER, BILDHAUER ERIC SCHRADE ERIC SCHRADE PAINTER, SCULPTURER MALER, BILDHAUER Born in Reading, Pennsylvania, USA in 1965, artist Eric Schrade lives and works in Frankfurt am Main. In his art (sculpture and painting) he has devoted himself to the expressive style of urban street art. The magic of his mysterious and spirited figures, in painting they are called " Jäcksons" and as magical sculptures (wood and stone) " Mzungo's", one can easily fall for. The artist name "ECSUNDERGROUNDART" he has derived from his artistic activities. His works are usually created in his basement studio. CAREER Born: 1965 in the USA. Resident in Germany since 1971. Lives and works in Frankfurt/Main. 1980 - first production of my artworks in the domestic basement. 2003 - 2011 Participant at the VHS/Frankfurt/Höchst - under the direction of instructor Volker Steinbacher "FREE OIL PAINTING". 2012 - Participant at the FKAF with the lecturers "Gabriele Aulehla" - painting and "Andreas Rohrbach" - sculpture. EXHIBITIONS DECEMBER- 2021 - PARTICIPANT IN THE "ART WALL" AT THE FAMILY ART ASSOCIATION MONTEZ-FRANKFURT FEBRUARY - MARCH 2020 - "MIXED FEELINGS 2" GROUP EXHIBITION AT THE ART ASSOCIATION FAMILY MONTEZ - FRANKFURT SEPTEMBER 2019 - "MIXED FEELINGS" GROUP EXHIBITION AT SAM STADTMUSEUM AM MARKT - WIESBADEN FEBRUARY 2019 - "WERKSSCHAU 2019" BY FKAF FRANKFURTER KUNSTAKADEMIE FRANKFURT AT GALLUS THEATER - FRANKFURT JULY 2017 - "ART ON THE MAIN" - FRANKFURT/HÖCHST MARCH 2017 - "WERKSCHAU 2018" OF THE FKAF FRANKFURT ART ACADEMY FRANKFURT AT THE GALLUS THEATER - FRANKFURT MARCH 2016 - "WERKSCHAU 2017" OF THE FKAF FRANKFURT ACADEMY OF ARTS FRANKFURT AT THE GALLUS THEATER - FRANKFURT APRIL 2015 - AUGUST 2016 - PARTICIPANT AT "DAS KUNSTEXPERIMENT" AT THE ARTCOIN-GALLERY/DÜSSELDORF OCTOBER 2014 - "RUBY TUESDAY PAINTERS" - BOLONGARO-PALAST/HÖCHST BAROCK - FRANKFURT/HÖCHST MAY 2013 - PARTICIPANT AT THE "ARTWALK" - FRANKFURT NOVEMBER 2013 - GROUP EXHIBITION "ANSICHTSSACHEN 2 - FRANKFURT MARCH 2013 - "TWO SIDES OF ART" - AT THE THEATER "DIE SCHMIERE" - FRANKFURT JUNE 2005 - GROUP EXHIBITION "ANSICHTSSACHEN 1" - HEYNE FARBRIK - OFFENBACH JUNE 2003 - WAHNISSAGE 20 YEARS UNDERGROUND - CHANGE GALLERY - FRANKFURT _____ Der 1965 in Reading, Pennsylvania, USA geborene Künstler Eric Schrade lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. In seiner Kunst (Bildhauerei und Malerei) hat er sich dem expressiven Stil der Urban Street Art verschrieben. Der Magie seiner geheimnisvollen und temperamentvollen Figuren, in der Malerei heißen sie „ Jäcksons“ und als magische Skulpturen (Holz und Stein) „ Mzungo´s“, kann man leicht verfallen. Der Künstlername „ECSUNDERGROUNDART“ hat er von seiner künstlerischen Tätigkeiten abgeleitet. Seine Werke entstehen in der Regel in seinem Kelleratelier. WERDEGANG Geboren: 1965 in USA. Seit 1971 wohnhaft in Deutschland. Wohnt und arbeitet in Frankfurt/Main. 1980 – erste Herstellung meiner Kunstwerke im häuslichen Keller. 2003 – 2011 Teilnehmer bei der VHS/Frankfurt/Höchst – unter der Leitung des Dozenten Volker Steinbacher „FREIE ÖLMALEREI“ 2012 – Teilnehmer bei der FKAF bei den Dozenten „Gabriele Aulehla“ – Malerei und „Andreas Rohrbach“ - Bildhauerei AUSSTELLUNGEN Dezember – 2021 – TEILNEHMER BEIM WANDGEMÄLDE „Art Wall“ IM KUNSTVEREIN FAMILIE MONTEZ-FRANKFURT FEBRUAR – MÄRZ 2020 – „GEMISCHTE GEFÜHLE 2“ GRUPPENAUSSTELLUNG IM KUNSTVEREIN FAMILIE MONTEZ - FRANKFURT SEPTEMBER 2019 – „GEMISCHTE GEFÜHLE“ GRUPPENAUSSTELLUNG IM SAM STADTMUSEUM AM MARKT – WIESBADEN FEBRUAR 2019 – „WERKSSCHAU 2019“ DER FKAF FRANKFURTER KUNSTAKADEMIE FRANKFURT IM GALLUS THEATER – FRANKFURT JULI 2017 – „KUNST AM MAIN“ – FRANKFURT/HÖCHST MÄRZ 2017 – „WERKSCHAU 2018“ DER FKAF FRANKFURTER KUNSTAKADEMIE FRANKFURT IM GALLUS THEATER – FRANKFURT MÄRZ 2016 – „WERKSCHAU 2017“ DER FKAF FRANKFURTER KUNSTAKADEMIE FRANKFURT IM GALLUS THEATER - FRANKFURT APRIL 2015 – AUGUST 2016 – TEILNEHMER BEI „DAS KUNSTEXPERIMENT“ IN DER ARTCOIN-GALLERY/DÜSSELDORF OKTOBER 2014 – „RUBY TUESDAY PAINTERS“ – BOLONGARO-PALAST/HÖCHST BAROCK – FRANKFURT/HÖCHST MAI 2013 – TEILNEHMER BEIM „ARTWALK“ - FRANKFURT NOVEMBER 2013 – GRUPPENAUSSTELLUNG „ANSICHTSSACHEN 2 – FRANKFURT MÄRZ 2013 – „ZWEI SEITEN KUNST“ – IM THEATER „DIE SCHMIERE“ - FRANKFURT JUNI 2005 – GRUPPENAUSSTELLUNG „ANSICHTSSACHEN 1“ – HEYNE FARBRIK – OFFENBACH JUNI 2003 – WAHNISSAGE 20 YEARS UNDERGROUND – CHANGE GALERIE - FRANKFURT KONTAKT ericschrade@msn.com +49 0171 7162543 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • KAYE-REE

    Deutschland MUSICIAN, SONGWRITER, DANCER MUSIKERIN, SONGWRITERIN, TÄNZERIN KAYE-REE KAYE-REE MUSICIAN, SONGWRITER, DANCER MUSIKERIN, SONGWRITERIN, TÄNZERIN Growth in times of pandemic? Kaye-Ree sings about it... The artist was born in the Iranian revolutionary period, as the daughter of a German and a Persian in Isfahan/Iran, but sees herself as a citizen of the world - living in Germany. Perhaps it is because of this imprint that she sings in her music of the desire for freedom, the human idea of unity and inner growth. Inner growth, especially in times of pandemic, is what Kaye-Ree describes in her third album, "Growth," which will be released in a few months. Kaye-Ree composes all her songs herself, together with her longtime duo partner and classical guitarist Felix Justen and now her new guitarist and producer Martin Loos. The third album first of all traces her own growth: not only the life experience she herself has made as a mother, in past relationships and as an optimist in these crazy times. Musically, too, there is an audible further development. Although the sound of the 1st album "Endless Melody" (2009) and the 2nd album "New Air" (2013) may have had a similar mix of soul and hip-hop, the collaboration with her full band and the production of guitarist Martin Loos shows that there is still more to get out of her than the soft tones that have long been known from Kaye-Ree. It takes a danceable funk direction that's more commercial and upbeat without immediately sounding like bubblegum pop. That's because it has an extra bonus: both Kaye-Ree's second album, "New Air," and "Growth" were recorded in 432Hz. This is a frequency commonly heard in meditation and yoga music. It is said to make the body vibrate more harmoniously with the music and absorb it better, as it corresponds to our natural body and earth frequency. Also live the band, consisting of vocals, drums, tabla, guitar, bass and keys plays in 432Hz. So the audience can look forward to a very relaxed and fun show! Catchy tunes for the way home and inspiration to think about guaranteed! _____ Wachstum in Zeiten der Pandemie? Kaye-Ree singt davon… Geboren ist die Künstlerin in der iranischen Revolutionszeit, als Tochter einer Deutschen und eines Persers in Isfahan/Iran, sieht sich allerdings als Weltbürgerin - lebend in Deutschland. Vielleicht liegt es an dieser Prägung, dass sie in ihrer Musik vom Verlangen nach Freiheit, dem menschlichen Einheitsgedanken und innerem Wachstum singt. Inneren Wachstum, speziell in Zeiten der Pandemie beschreibt Kaye-Ree in ihrem dritten Album “Growth”, was in einigen Monaten veröffentlicht werden soll. Kaye-Ree komponiert alle ihre Songs selbst, zusammen mit ihrem langjährigen Duo Partner und klassischen Gitarristen Felix Justen und nun auch ihrem neuen Gitarristen und Produzenten Martin Loos. Das dritte Album zeichnet zunächst mal ihren eigenen Wachstum ab: nicht nur die Lebenserfahrung, die sie selbst als Mutter, in vergangenen Beziehungen und als Optimistin in dieser verrückten Zeit gemacht hat. Auch musikalisch findet eine hörbare Weiterentwicklung statt. Obgleich der Sound des 1. Albums “Endless Melody” (2009) und des 2. Albums “New Air” (2013) vielleicht einen ähnlichen Mix von Soul und HipHop hatte, zeigt die Zusammenarbeit mit ihrer kompletten Band und die Produktion des Gitarristen Martin Loos, dass noch mehr aus ihr rauszuholen ist, als die sanften Töne, die man seit langem von Kaye-Ree kennt. Sie schlägt eine tanzbare Funk-Richtung ein, die kommerzieller und fröhlicher ist, ohne gleich wie Bubblegum Pop zu klingen. Denn es hat einen extra Bonus: Sowohl Kaye-Rees zweites Album “New Air”, als auch “Growth” wurde in 432Hz aufgenommen. Dies ist eine Frequenz, die man gewöhnlich aus der Meditations- und Yoga-Musik kennt. Sie soll den Körper harmonischer mit der Musik schwingen und sie besser aufnehmen lassen, da sie unserer natürlichen Körper- und Erdfrequenz entspricht. Auch live spielt die Band, bestehend aus Gesang, Drums, Tabla, Gitarre, Bass und Keys in 432Hz. Somit kann sich das Publikum auf eine sehr entspannte und viel Spaß bringende Show freuen! Ohrwürmer für den Heimweg und Inspiration zum Nachdenken garantiert! KONTAKT kayeree@gmail.com +49 0176 61 98 7781 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ANDY ASSMANN

    Lustadt, Deutschland SCULPTURER BILDHAUER ANDY ASSMANN ANDY ASSMANN SCULPTURER BILDHAUER Hi I'm Andy Assmann and in 2018 I gave up my permanent government job as a forester to enrich fellow human beings with my creativity. I did not want to let go of the fascinating device "the chainsaw" and was looking for a new and meaningful challenge to be able to use it. Thereby I discovered the vocation in the creation of solid wood sculptures in me. This I could present well and combine with my passion for travel. In countries like Austria, Hungary, Denmark, England and Canada BC I was allowed to prove my skills. My philosophy consists of old massive tree trunks, which were once full of life, after their death to revive and this for eternity. Completely under the motto "Wood coming alive". From portraits to comics, everything has been created as a customer order or own design in the noise of the chainsaw. My favorite subjects are horses and wild animals in their proud posture. My works already got in the German Bundestag and also at Otto Walkes in Hamburg a place. _____ Hi Ich bin Andy Assmann und hab im Jahre 2018 meine staatliche Festanstellung als Forstmeister aufgegeben, um die Mitmenschen mit meiner Kreativität zu bereichern. Ich wollte das faszinierende Gerät “die Motorsäge” nicht mehr loslassen und suchte nach einer neuen und sinnvollen Herausforderung um diese nutzen zu können. Dabei habe ich die Berufung in der Erstellung von Massiven Holzskulpturen in mir entdeckt. Dies konnte ich gut präsentieren und mit meiner Reiseleidenschaft verbinden. In Ländern wie Österreich, Ungarn, Dänemark, England und Canada BC durfte ich meine Fähigkeiten unter Beweis stellen. Meine Philosophie besteht darin alte Massive Baumstämme, die mal voller Leben waren, nach ihrem absterben wieder zu beleben und dies für die Ewigkeit. Ganz unter dem Motto „Wood coming alive“. Von Portrait bis Comic ist schon alles als Kundenauftrag oder eigener Entwurf im Lärm der Motorsäge entstanden. Am liebsten werden Pferde sowie Wildtiere in ihrer stolzen Haltung dargestellt. Meine Werke bekamen schon im deutschen Bundestag und auch bei Otto Walkes in Hamburg einen Platz. KONTAKT info@andy-assmann.de +49 0151 22 36 62 07 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • HOLGER KLIEM

    Hanau, Deutschland PAINTER MALER HOLGER KLIEM HOLGER KLIEM PAINTER MALER Holger Kliem. Hanauer by heart. Former Frankfurt student. Conscientious objector out of conviction. Lover of Äppler. Rosenmontag child. Business punk. Communication expert. Media director of a Bundesliga team. Painter. Urban sketcher. Dreamer. Small illustrations to larger canvases. _____ Holger Kliem. Hanauer aus Herzblut. Ehemaliger Frankfurter Student. Ausgemusterter Kriegsdienst-Verweigerer aus Überzeugung. Äpplerliebhaber. Rosenmontagskind. Business Punk. Kommunikationsexperte. Medienchef eines Bundesligisten. Maler. Urban Sketcher. Träumer. Kleine Illustrationen bis größere Leinwände. KONTAKT info@kliem-sketchingillustrating.com +49 0160 48 66 429 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • CHRISTIANE BAUMGART

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN CHRISTIANE BAUMGART CHRISTIANE BAUMGART PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN My name is Christiane Baumgart and I am a beauty and fashion photographer from Frankfurt am Main. I get inspired by the existing light, colors and techniques of black and white vintage photography. From this I have developed my very own style: a combination of beauty and fashion photography. This style combines beauty and fashion photography with creative studio light or available light outdoors. I also use the models' settings and stories to create individual photos. I love what I do. _____ Mein Name ist Christiane Baumgart und ich bin Beauty- und Fashionfotografin aus Frankfurt am Main. Ich lasse mich von dem vorhandenen Licht, Farben und Techniken der Schwarz-Weiß-Vintage-Fotografie inspirieren. Daraus habe ich meinen ganz eigenen Stil entwickelt: eine Kombination aus Beauty- und Fashionfotografie. Dieser Stil kombiniert Beauty- und Fashionfotografie mit kreativem Studiolicht oder Available Light im Freien. Außerdem nutze ich die die Einstellungen und Geschichten der Models, um individuelle Fotos zu kreieren. Ich liebe, was ich tue. KONTAKT info@christiane-baumgart.com +49 0160 96 68 95 00 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • TÜLAY SANLAV

    Frankfurt am Main, Deutschland MIXED MEDIA, ARTS, MUSIC MIXED MEDIA, ARTS, MUSIK TÜLAY SANLAV TÜLAY SANLAV MIXED MEDIA, ARTS, MUSIC MIXED MEDIA, ARTS, MUSIK It all began with my first great love, music. Through my father I discovered the stage as a child, but especially our recording studio. Writing lyrics, singing, composing songs, recording everything and then off to the stage - discovering what the people in front of me will feel... With my brother we recorded cassettes with stories we made up ourselves. Through mom I discovered brushes, paints and a little later the love of calligraphy and photography. To this day I am grateful to my family that "making art" was and is something so natural for us. We did not need courage to be ourselves. We were simply us. Until today! Today I call myself a composer who combines all her creative abilities from genres that suit me...a.k.a. Mixed Media Art troubled Singer-Songwriter 😁, Founder of Eyecandy Frankfurt & Das Konzpt - Branding Agency and Mom. More Background Infos _____ Alles begann mit meiner ersten großen Liebe, der Musik. Durch meinen Vater entdeckte ich schon als Kind die Bühne, aber vor allem unser Tonstudio. Texte schreiben, Singen, Lieder komponieren, alles aufnehmen und dann ab auf die Bühne - entdecken, was die Leute vor mir fühlen werden… Mit meinem Bruder nahmen wir Kassetten auf mit selbst ausgedachten Geschichten. Durch Mama entdeckte ich Pinsel, Farben und etwas später die Liebe zur Kalligraphie und Fotografie. Ich bin bis heute meiner Famile dankbar, daß "Kunst machen" bei uns etwas so selbstverständliches war und ist. Wir brauchten kein Mut wir selbst zu sein. Wir waren einfach wir. Bis heute! Heute nenne ich mich Komponistin, die alle ihre kreativen Fähigkeiten aus zu mir passenden Genres miteinander verbindet...a.k.a. Mixed Media Kunst geplagte Singer-Songwriterin 😁 , Gründerin von Eyecandy Frankfurt & Das Konzpt - Brandingagentur und Mama. Mehr Background Informationen KONTAKT message@tuelay.sanlav.com +49 0174 89 100 00 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ANNETT GIOIA

    Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER, SCULPTURER MALERIN, BILDHAUERIN ANNETT GIOIA ANNETT GIOIA PAINTER, SCULPTURER MALERIN, BILDHAUERIN My name is Annett Gioia. Gioia means joy. That's exactly what my work is about - joy and lightness. So I get inspired by the things I encounter on my way. Often I have passed by, only to turn around, pause and simply observe. I then transfer that into my art. As a black and white picture or colorful, on paper or as a sculpture. When drawing portraits, I make a point of reproducing the inner glow, the special beauty and the essence of a person. To transport what lies behind. As a realistic drawing or with very minimalist strokes, but which show exactly what makes the respective person. Light is also a strong inspiration for me. I love to work with it, to play and so to set moments very special in scene. So far - various exhibitions in Italy and around Frankfurt. _____ Mein Name ist Annett Gioia. Gioia bedeutet Freude. Genau darum geht es auch in meiner Arbeit - Freude und Leichtigkeit. So lasse ich mich von den Dingen inspirieren, die mir auf meinem Weg begegnen. Oft bin ich schon vorbeigegangen, nur um dann umzudrehen, innezuhalten und einfach zu beobachten. Das übertrage ich dann in meine Kunst. Als Schwarz-Weiß-Bild oder bunt, auf Papier oder als Skulptur. Beim Zeichnen von Portraits lege ich Wert darauf, das innere Leuchten, die spezielle Schönheit und die Essenz eines Menschen wiederzugeben. Das zu transportieren, was dahintersteckt. Als realistische Zeichnung oder mit ganz minimalistischen Strichen, die aber genau das zeigen, was die jeweilige Person ausmacht. Licht ist dabei ebenfalls eine starke Inspiration für mich. Ich liebe es, damit zu arbeiten, zu spielen und so Momente ganz besonders in Szene zu setzen. Bisher - diverse Ausstellungen in Italien und rund um Frankfurt. KONTAKT annett.gioia@t-online.de +49 0172 69 66 708 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • OLYA KYM

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN OLYA KYM OLYA KYM PHOTOGRAPHER FOTOGRAFIN Hello everyone! My name is Olya and I love taking photos. During my marketing studies, I have been very busy with advertising and realized that through a photo or a video can be transported emotions that touch human hearts incomparable. I believe that behind every picture there is an individual and unique story that wants to be told. Therefore, I go on the road and look for exactly these stories and their images - of cities and people, but also nature. On the road with my camera, which I call Sonya, I fall in love with the world with all its facets. _____ Hallo zusammen! Ich heiße Olya und fotografiere sehr gerne. Während meines Marketing-Studiums habe ich mich sehr viel mit Werbung beschäftigt und realisiert, dass durch ein Foto oder ein Video Emotionen transportiert werden können, die menschliche Herzen unvergleichbar berühren. Ich bin der Auffassung, dass hinter jedem Bild eine individuelle und einzigartig Geschichte steht, die erzählt werden möchte. Daher mache ich mich auf den Weg und suche nach genau diesen Geschichten und ihren Bildern- von Städten und Menschen, aber auch der Natur. Unterwegs mit meiner Kamera, welche ich Sonya nenne, verliebe ich mich in die Welt mit all ihren Facetten. KONTAKT olya.kym@yahoo.com +49 0152 04 01 92 82 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • SOPHIE KLEIN

    Darmstadt, Deutschland PAINTER MALERIN SOPHIE KLEIN SOPHIE KLEIN PAINTER MALERIN My name is Sophie Klein and I am an abstract art artist in the Darmstadt area. Art has accompanied me my whole life in various forms, whether it is my self-expression or my diploma as an art therapist, which I started in 2018. It is my medium to process, to initiate processes, my companion through every phase and every feeling. The goal of my artistic work is to transport emotions and also to trigger them in the viewer. My art should be fascinating, trigger the desire to touch it, to adorn oneself with it, to look at it daily. Disruption and depth are elements I use for my work. I work with a variety of natural materials such as marble powder, swamp lime and hide glue , to represent precisely these resistances, roughness and fragility. They tell stories of people who move me, meet me. _____ Mein Name ist Sophie Klein und ich bin Künstlerin für Abstrakte Kunst im Raum Darmstadt. Kunst begleitet mich schon mein ganzes Leben in verschiedensten Formen, sei es mein Selbstausdruck oder mein 2018 begonnenes Diplom als Kunsttherapeutin. Es ist mein Medium zur Verarbeitung, um Prozesse anzustoßen, mein Begleiter durch jede Phase und jedes Gefühl. Ziel meiner künstlerischen Arbeit ist es, Emotionen zu transportieren und diese beim Betrachter auch auszulösen. Meine Kunst soll faszinierend sein, den Wunsch auslösen sie zu berühren, sich damit zu schmücken, sie täglich zu betrachten. Zerrissenheit und Tiefgang sind Elemente die ich für meine Arbeiten nutze. Ich arbeite mit verschiedensten Naturmateralien wie Marmormehl, Sumpfkalk und Hautleim , um genau diese Widerstände, Rauheit und Zerbrechlichkeit darzustellen. Sie erzählen Geschichten von Menschen die mich bewegen, mir begegnen. KONTAKT arts.klein@googlemail.com +49 0171 79 47 006 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ALESSANDRO ANTONINI

    Frankfurt am Main, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAF ALESSANDRO ANTONINI ALESSANDRO ANTONINI PHOTOGRAPHER FOTOGRAF I was born in “la città eterna”, the amazing Rome in the magic 70’s, but life brought me around the World, from Qatar to Germany where I am still living at the moment. Tips from my career: I collaborate with major Italian and foreign newspapers and magazines like “Il Messaggero”, “Fotografare”, “En Vie Magazine”, “FashionNewsMagazine”, “GMARO”, “Corriere Dello Sport”, “LaPresse… My career highlights include exhibitions like “Life On Stage” which I presented during “Marte Live” contest, in the category “Emerging Artists” and “Stories of women” at the “Fotoleggendo” exhibition at “Officine Fotografiche”- Rome. “Smiling Souls”, a reportage about Israeli and Palestinian kids at Wi-Fi Art Expo in Rome. _____ Geboren wurde ich in "la città eterna", dem wunderbaren Rom der magischen 70er Jahre, aber das Leben hat mich um die ganze Welt geführt, von Katar bis nach Deutschland, wo ich derzeit noch lebe. Tipps aus meiner Karriere: Ich arbeite mit großen italienischen und ausländischen Zeitungen und Magazinen wie "Il Messaggero", "Fotografare", "En Vie Magazine", "FashionNewsMagazine", "GMARO", "Corriere Dello Sport", "LaPresse"... zusammen. Zu den Höhepunkten meiner Karriere gehören Ausstellungen wie "Life On Stage", die ich im Rahmen des Wettbewerbs "Marte Live" in der Kategorie "Emerging Artists" präsentierte, und "Stories of women" bei der Ausstellung "Fotoleggendo" in den "Officine Fotografiche" in Rom. "Lächelnde Seelen", eine Reportage über israelische und palästinensische Kinder auf der Wi-Fi Art Expo in Rom. KONTAKT a_alex_78@hotmail.com +49 0176 71 21 52 84 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ARTEPURA FOTOGRAFIE

    Bad Nauheim, Deutschland PHOTOGRAPHER FOTOGRAF ARTEPURA FOTOGRAFIE ARTEPURA FOTOGRAFIE PHOTOGRAPHER FOTOGRAF My name is Giovanpietro Bruno I am a professional photographer. Since 2004 I am engaged in wedding and portrait photography. I like to make people happy and make them smile. I am a fun and cheerful person by nature who loves his job. In my work I use natural light technique, (No flash) I work a lot on myself, I am constantly developing, I look for new ideas and interesting places and locations. My personal ambition is to keep up with the times and new trends in contemporary wedding and portrait photography. Since 2013 I have discovered the passion in the boudoir photography. With boudoir photography, we provide a small glimpse into the boudoir or just the dressing room of the woman or a couple. Intimate photography that benevolently portrays the often hidden beauty of a woman. A little peek through the crack in the door. And what is hidden behind it, of course, can be quite different. ______ Mein Name ist Giovanpietro Bruno ich bin ein professioneller Fotograf. Seit 2004 beschäftige ich mich mit Hochzeits-und Portraitfotografie. Ich mag es, Menschen glücklich zu machen und sie zum Lächeln zu bringen. Ich bin von Natur aus ein lustiger und fröhlicher Mensch, der seinen Beruf liebt. In meiner Arbeit verwende ich die natürliche licht Technik, (Keine Blitz) Ich arbeite viel an mir selbst, ich entwickle mich ständig weiter, ich suche nach neuen Ideen und interessanten Orten und Locations. Mein persönlicher Ehrgeiz ist es, mit der Zeit und neuen Trends in der zeitgenössischen Hochzeit und Portrait Fotografie Schritt zu halten. Seit 2013 habe ich die Leidenschaft entdeckt in das Boudoir Photographie. Mit der Boudoir Fotografie gewähren wir einen kleinen Einblick ins Boudoir oder eben das Ankleidezimmer der Frau oder eines Paares. Intime Fotografie, die die oft verborgene Schönheit einer Frau wohlwollend darstellt. Ein kleiner Blick durch den Türspalt. Und was sich dahinter verbirgt kann natürlich recht unterschiedlich sein. KONTAKT studio@artepura-fotografie.de +49 0151 15 78 72 25 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • EASTCHILD

    Frankfurt am Main, Deutschland MUSICIAN, HOST, ENTERTAINER MUSIKER, MODERATOR, ENTERTAINER EASTCHILD EASTCHILD MUSICIAN, HOST, ENTERTAINER MUSIKER, MODERATOR, ENTERTAINER Özgür Ates is a crossover music producer, presenter and entertainer. You can't stop quality! That is the motto of Özgür who grew up in Rhein-Main and comes from Frankfurt. The creative head is open minded and specialized in intercultural crossover projects for media and industry. The visionary is determined and has over 30 years of stage experience as an artist. He completed his first stage program at the age of 12. In his career, he has performed in front of audiences ranging from 20 to 20,000. Entertaining the audience is his passion - Özgür has a good nose for it. Countless performances and years of stage experience, have helped him analyze how to entertain an audience - interactively, dynamically and with positive energy. Özgür has Turkish roots, was born in Germany and grew up in two cultures. He belongs to the Michael Jackson generation, his idol is his inspiration and the influences can be found in his projects & performances. Özgür has been doing promotion and development work for many years now, tracking down the best artists and inviting them to his stage at self-organized events. Özgür thus makes a valuable contribution to artists of all kinds. The results are top class shows mixed with art, culture and music. _____ Özgür Ates ist Crossover Musikproduzent, Moderator und Entertainer. Qualität kann man nicht bremsen! Das ist das Motto von Özgür der in Rhein-Main aufgewachsen und aus Frankfurt kommt. Der Kreativkopf ist open minded und hat sich in Sachen interkulturelle Crossover-Projekte für Medien und Industrie spezialisiert. Der Visionär ist zielstrebig und verfügt über 30 Jahren Bühnenerfahrung als Künstler. Sein erstes Bühnenprogramm absolvierte er im Alter von 12 Jahren. In seiner Laufbahn ist er vor 20 bis hin zu 20.000 Zuschauern aufgetreten. Das Publikum zu unterhalten ist seine Leidenschaft – dafür hat Özgür eine gute Nase. Unzählige Auftritte und langjährige Bühnenerfahrung, haben ihm geholfen zu analysieren, wie man ein Publikum unterhält – interaktiv, dynamisch und mit positiver Energie. Özgür hat türkische Wurzeln, ist in Deutschland geboren und in zwei Kulturen aufgewachsen. Er gehört zur Michael Jackson Generation, sein Idol ist seine Inspiration und die Einflüsse sind in seinen Projekten & Auftritten wiederzufinden. Özgür leistet nun schon seit vielen Jahren Förder- und Aufbauarbeit, spürt die besten Künstler auf und lädt sie auf seine Bühne auf selbstorganisierten Veranstaltungen ein. Özgür leistet damit einen wertvollen Beitrag für Künstler aller Art. Das Ergebnis sind Shows der Extraklasse gemixt mit Kunst, Kultur und Musik. KONTAKT info@eastchild.de +49 0172 62 99 007 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • SAM KHAYARI

    Kelkheim (Taunus), Deutschland PHOTOGRAPHER, PAINTER & CREATIVNOMADE FOTOGRAF, MALER & KREATIVNOMADE SAM KHAYARI SAM KHAYARI PHOTOGRAPHER, PAINTER & CREATIVNOMADE FOTOGRAF, MALER & KREATIVNOMADE My name is Sam, 42, immigrant kid, 80s kid and 90s teen. I would describe myself as a mixed media artist. I paint with everything on everything, whether wall, canvas, leather jacket or body. With oil, acrylic, cans and digital. I often combine painting with my photography. As a child I never liked to talk and strictly according to the motto "A picture tells more than 1000 words" - I have processed everything that keeps me busy or from which I wanted to escape, in pictures. Fascinated me to this day comics, Crash Boom Bang, a whole story in one picture. I sketched superheroes and then developed my own heroes and drew stories. However, when my dad bought a Polaroid, it was also Click, Shake, Wait and a moment was captured. As a teen, fully into hip hop, graffiti fever hit me. At that time there were no can stores and caps in all variations and you had to experiment. My mother wondered why suddenly the nozzles on your perfume were missing. But it wasn't until I was at school that my art teacher encouraged me to paint on canvas and the school photo club showed me the way to photography. My style is fast and rough, abstract yet figurative. Art is a universal language and allows me to reach out and touch people. I call myself the Creative Nomad, or KRTVNMD for short, because I am restlessly searching for inspiration. Often my roots influence the color choices and symbolism of my paintings. My ancestors were Berber nomads, probably comes from that restless. Art does not take place for me in an ivory tower or is elitist - so I try already children in workshops, a low-threshold access and the courage and motivation that I got as a child, have to pass on. _____ Mein Name ist Sam, 42, Gastarbeiterkind, 80s Kid und 90er Teenie. Ich würde mich selbst als Mixed Media Künstler bezeichnen. Ich male mit Allem auf Alles, egal ob Wand, Leinwand, Lederjacke oder Körper. Mit Öl, Acryl, Dosen und digital. Oft verbinde ich die Malerei mit meiner Fotografie. Als Kind habe ich nie gerne geredet und streng nach dem Motto „Ein Bild erzählt mehr als 1000 Worte“ - habe ich alles was mich beschäftige oder vor dem ich flüchten wollte, in Bildern verarbeitet. Fasziniert haben mich bis heute Comics, Crash Boom Bang, eine ganze Story in einem Bild. Ich habe Superhelden abgezeichnet und dann meine eigenen Helden entwickelt und Storys gezeichnet. Als jedoch mein Vater eine Polaroid gekauft hatte, hieß es auch Click, Shake, Wait und ein Moment war eingefangen. Als Teenie, voll im Hip Hop angekommen, hat mich das Graffiti Fieber gepackt. Damals gab es noch keine Can-Shops und Caps in allen Variationen und man musste experimentieren. Meine Mutter hat sich gewundert, warum plötzlich die Düsen auf Ihrem Parfum fehlten. Doch erst in der Schule hat mich meine Kunstlehrerin ermutigt, auch mal auf Leinwand zu malen und die Schul-Foto-AG hat mir den Weg in die Fotografie gezeigt. Mein Stil ist schnell und rough, abstrakt und doch figurativ. Kunst ist eine universelle Sprache und ermöglich es mir, Menschen zu erreichen und zu berühren. Ich nennen mich selbst der Kreativnomade, oder kurz KRTVNMD, weil ich rastlos auf der Suche nach Inspiration bin. Oft nehmen meine Wurzeln Einfluss auf die Farbwahl und Symbolik meiner Bilder. Meine Vorfahren waren Berbernomaden, wahrscheinlich kommt daher, dass Rastlose. Kunst findet für mich nicht in einem Elfenbeinturm statt oder ist elitär - daher versuche ich bereits Kindern in Workshops, einen niedrigschwelligen Zugang zu ermöglichen und den Mut und die Motivation, die ich als Kind bekommen, habe weiter zu geben. KONTAKT sam@kreativnoma.de +49 0160 987 018 27 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ROY E MELAMED

    Frankfurt am Main, Deutschland FILMMAKER, MULTIMEDIA DESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, PAINTER FILMEMACHER, MULTIMEDIADESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, MALER ROY E MELAMED ROY E MELAMED FILMMAKER, MULTIMEDIA DESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, PAINTER FILMEMACHER, MULTIMEDIADESIGNER, VISUAL EFFECTS, 3D DESIGN, MALER An Israeli: 3D Animation, Illustrator, Graphics Designer, Artist. Moved to Frankfurt for the love of my life...and married her. Now I'm doing my art here in beautiful Frankfurt. _____ Ein Israeli: 3D-Animation, Illustrator, Grafikdesigner, Künstler. Für die Liebe meines Lebens bin ich nach Frankfurt gezogen...und habe sie geheiratet. Jetzt mache ich meine Kunst hier im schönen Frankfurt. KONTAKT roymelamed26@gmail.com +49 0151 59 43 95 72 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ZAKSHOTLEFUNK

    Frankfurt am Main, Deutschland MUSICIAN, SONGWRITER, BAND MUSIKER, SONGWRITER, BAND ZAKSHOTLEFUNK ZAKSHOTLEFUNK MUSICIAN, SONGWRITER, BAND MUSIKER, SONGWRITER, BAND My name is Zaki Gammour, I'm from Frankfurt and I've been making music in this city for 22 years. My heart is leased to funk and fusion and with my trio Zakshotlefunk (Drums - Jasper Hanel, Dennis Bergman - Bass, Me - Guitar), we create a symbiosis of jazz, funk, soul and rock! Since 2019 we are creating and recording in M-Park Studio. 2022 will then come to light our work. Projects like the single VALENTINSTAG by Gammour from 2021, are also part of our productions to make excursions into the pop world. Another project close to our hearts is Zaksway Urban Mobility, a selfless and non-profit association. Our projects include the intercultural music project "Klangwelten" (Worlds of Sound) as well as the promotion of environmental protection. Mein Name ist Zaki Gammour, ich bin Frankfurter und mache seit 22 Jahren Musik in dieser Stadt. _____ Mein Herz ist dem Funk und Fusion verpachtet und mit meinem Trio Zakshotlefunk (Drums - Jasper Hanel, Dennis Bergman - Bass, Me - Guitar), schaffen wir eine Symbiose aus Jazz, Funk, Soul und Rock! Seit 2019 sind wir im M-Park Studio am kreieren und aufnehmen. 2022 kommt dann unser Werk ans Licht. Projekte wie die Single VALENTINSTAG von Gammour aus 2021, gehören ebenfalls zu unseren Produktionen, um Ausflüge in die Pop Welt zu machen. Ein weiteres Herzensprojekt ist Zaksway Urban Mobility , ein selbstloser und gemeinnütziger Verein. Zu unseren Projekten gehören das interkulturelle Musikprojekt "Klangwelten" sowie die Förderung des Umweltschutzes. KONTAKT info@zaksway.de +49 0151 25 05 75 10 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • NEDI MARQUES FERREIRA & STYLE

    Frankfurt am Main, Deutschland FASHION DESIGN & STYLE FASHIONDESIGN & STYLE NEDI MARQUES FERREIRA NEDI MARQUES FERREIRA FASHION DESIGN & STYLE FASHIONDESIGN & STYLE Hi, I'm Nedy and I'll introduce myself briefly. As a model, stylist, actress and sales agent I have looked at and studied the fashion world from all perspectives. Fashion for me is personality expressed. On our way through life we have experienced a lot and this is reflected in our body or becomes noticeable through blockages, fears and also through age. As a trained yoga teacher I know that a holistic approach to things is necessary. I specialize in two areas in particular. I combine different yoga techniques into an individualized workout that includes breathing techniques, face yoga, but also dance methods. My philosophy is to "style" you from the inside out, because your inside is reflected in your outside. Together with you I want to bring out your best possible self. I want you to feel comfortable in your skin and create your own look to match your body and personality and I will help you along the way. At the same time I have made it my mission to create a collection that is timeless and every woman, no matter what age, can wear. The combination possibilities are immense and reveals every woman to carry her own personality and style to the outside. My motto/philosophy: No Status-No Color-No Age-Just Fashion! Style yourself inside out! Personalize your style! _____ Hi, ich bin Nedy und stelle mich kurz vor. Als Modell , Stylistin, Schauspielerin und Sales Agentin habe ich die Modewelt von allen Perspektiven aus angeschaut und studiert. Fashion ist für mich zum Ausdruck gebrachte Persönlichkeit. Auf unserem Weg durchs Leben haben wir viel erlebt und das zeichnet sich in unserem Körper aus oder macht sich bemerkbar durch Blockaden, Ängste und auch durchs Alter. Als ausgebildete Yoga Lehrerin weiß ich, dass eine ganzheitliche Herangehensweise an Dinge erforderlich ist. Ich habe mich auf zwei Gebiete im Besonderen spezialisiert. Ich verbinde verschiedene Yoga Techniken zu einem individuellen Training, das Atemtechniken, Faceyoga, aber auch tänzerische Methoden beinhaltet. Meine Philosophie ist es dich von innen nach außen durch zu „stylen“, denn dein Inneres spiegelt sich in deinem Äußeren. Gemeinsam mit dir möchte ich dein bestmöglichstes Ich zum Vorschein bringen. Ich möchte das du dich wohl fühlst in deiner Haut und passend zu deinem Körper und deiner Persönlichkeit deinen eigenen Look kreierst und ich helfe dir auf diesem Weg. Gleichzeitig habe ich es mir zur Aufgabe gemacht eine Kollektion zu kreieren, die zeitlos ist und jede Frau, egal welchen Alters, tragen kann. Die Kombinationsmöglichkeiten sind immens und offenbart jeder Frau, ihre eigene Persönlichkeit und Stil nach außen zu tragen. Mein Motto/Philosophie: No Status-No Color-No Age-Just Fashion! Style yourself inside out! Personalize your style! KONTAKT info@nechia.com +49 0162 25 95 645 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • REZA ART

    Mainz, Deutschland PAINTER MALER REZA ART REZA ART PAINTER MALER My name is Reza Amiri I am a German-Persian artist, born in 1979 in Sari, Iran. Even as a child I was fascinated by painting and drawing, sports, musculature and motivation. I was very much inspired by the 80's movies like the Rocky and Karate Kid movies, they always carried a positive message. My two art teachers, Daniela Mollwobst from Mainz(1998-2002) and Ilona Lesnaja from Wiesbaden (2010-2012) have given me a lot along the way. Then in 2017 I developed my own style. Art, self-love and motivation belong together for me since then. Especially in today's difficult times, where we all lead our fight against ourselves, I want to motivate my viewers and show what a force is in them. _ ____ Mein Name ist Reza Amiri ich bin ein Deutsch-Persischer Künstler, 1979 geboren in Sari, Iran. Schon als Kind faszinierte mich die Malerei und Zeichnung, Sport, Muskulatur und Motivation. Ganz stark wurde ich inspiriert durch die 80er Jahre Filme wie die Rocky und Karate Kid Filme, sie transportierten immer eine positive Botschaft. Meine zwei Kunstlehrerinnen, Daniela Mollwobst aus Mainz(1998-2002) und Ilona Lesnaja aus Wiesbaden (2010-2012) haben mir viel mit auf den Weg mitgegeben. 2017 habe ich dann meinen eigenen Stil entwickelt. Kunst, Selbstliebe und Motivation gehören seitdem für mich zusammen. Besonders in der heutigen, schwierigen Zeit, wo wir alle unseren Kampf gegen uns selbst führen, will ich meine Betrachter motivieren und zeigen was eine Kraft in ihnen steckt. KONTAKT Rezart79@web.de +49 0163 74 21 973 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • AXEL JUNG

    Wiesbaden, Deutschland PAINTER MALER AXEL JUNG AXEL JUNG PAINTER MALER Axel Jung is an artist from Taunusstein near Wiesbaden, born in 1976. Painting has accompanied him since early youth and he taught himself the technique of realistic art in oil. In recent years he has received support and inspiration from artists such as Julia Belot, Brigitte Guhle and Felix Eckardt and regularly participates in nude drawing courses and painting seminars. A central theme in Axel Jung's life and art is religion and spirituality. He studied Buddhism and Zen meditation in his early youth and also finds guidance in Christian mysticism and Sufism. The theme of tranquility and meditation plays an important role in many of his paintings and he wants them to radiate in the room as well. The artist sees tranquility as an absolute benefit and pleasure. _____ Axel Jung ist ein Künstler aus Taunusstein bei Wiesbaden, geboren im Jahr 1976. Die Malerei begleitet ihn seit frühester Jugend und er hat sich die Technik der realistischen Kunst in Öl selbst beigebracht. In den letzten Jahren hat er Unterstützung und Inspiration von Künstlern wie Julia Belot, Brigitte Guhle und Felix Eckardt erhalten und nimmt regelmäßig an Aktzeichen-Kursen und Malseminaren teil. Ein zentrales Thema in Axel Jungs Leben und Kunst ist die Religion und Spiritualität. Er hat sich schon in früher Jugend mit dem Buddhismus und der Zen-Meditation beschäftigt und findet auch in der christlichen Mystik und dem Sufismus Wegweiser. Das Thema Ruhe und Meditation spielt in vielen seiner Gemälde eine wichtige Rolle und er möchte, dass diese auch im Raum ausstrahlen. Der Künstler sieht Ruhe als eine absolute Wohltat und einen Genuss an. KONTAKT ajung@ajung.de +49 0177 75 25 644 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • CESARET

    Frankfurt am Main, Deutschland RAPPER, MUSICIAN, LYRICIST, SONGWRITER, BAND RAPPER, MUSIKER, TEXTER, SONGWRITER, BAND CESARET CESARET RAPPER, MUSICIAN, LYRICIST, SONGWRITER, BAND RAPPER, MUSIKER, TEXTER, SONGWRITER, BAND Rapper from Frankfurt! _____ Rapper aus Frankfurt! KONTAKT kemalcansu1990@icloud.com ​ Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • EVA HÖHLER

    Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALERIN EVA HÖHLER EVA HÖHLER PAINTER MALERIN Born in 1979, I learned as a child that you can create your very own realities with water and colors. I was particularly inspired at that time by my mother, who taught me so much about art at an early age. My family circumstances did not allow me to attend an art school at that time, and my path to art took a break. At the beginning of 2020, when all our lives were put into a kind of "Sleeping Beauty sleep", I awoke again and found my way back to art. I initially tried oil chalk paintings, but quickly I switched over to acrylic painting. Here I can give free rein to my passion, far from rules and boundaries, and I taught myself various techniques. The initially wordless communication between painter and viewer, which arises through my paintings, fascinates me particularly. _____ Geboren 1979, lernte ich schon als Kind, dass man mit Wasser und Farben ganz eigene Realitäten erschaffen kann. Besonders inspiriert wurde ich damals von meiner Mutter, die mir schon früh so einiges über Kunst lehrte. Meine familiären Verhältnisse erlaubten es mir damals nicht, eine Kunsthochschule zu besuchen, und mein Weg zur Kunst legte eine Pause ein. Anfang des Jahres 2020, wo unser aller Leben in eine Art „Dornröschenschlaf“ gelegt wurde, erwachte ich wieder und fand zurück zur Kunst. Ich versuchte mich anfangs an Ölkreidemalereien, doch schnell wechselte ich über in die Acrylmalerei. Hier kann ich meiner Leidenschaft freien Lauf lassen, fernab von Vorschriften und Grenzen, und ich lehrte mir selbst diverse Techniken. Die vorerst wortlose Kommunikation zwischen Maler und Betrachter, welche durch meine Bilder entsteht, fasziniert mich besonders. KONTAKT evahoehler@googlemail.com +49 0176 40 73 21 62 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • PETER BRAUCHLE

    Lustadt, Deutschland SCULPTURER BILDHAUER PETER BRAUCHLE PETER BRAUCHLE SCULPTURER BILDHAUER Peter Brauchle born 1970 in Weil am Rhein lives and works in Lustadt since 1997 freelance numerous solo and group exhibitions and symposia at home and abroad winner of national and international awards Life is loving and suffering - all these things encounter or influence us. Different states, which we more or less let or process. Emotions that we cannot hide. Primal emotions - the true state - pure unadulterated. "Of life's true message" These are elements that inspire me, that I need as tension to let them emerge vividly. "To confront the dilution" and thus give depth to the sculpture. "A piece of love and respect of creation in the flow of the hand." However these things are - Proud, Broken, Dynamic, Relaxed, Destroyed, Romantic, Sensitive or Simple. _____ Peter Brauchle geboren 1970 in Weil am Rhein lebt und arbeitet in Lustadt seit 1997 freischaffend zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen und Symposien im In- und Ausland Preisträger nationaler wie internationaler Preise Leben ist Lieben und Leiden – all diese Dinge begegnen oder beeinflussen uns. Verschiedene Zustände, die wir mehr oder weniger an uns lassen oder verarbeiten. Emotionen, die wir nicht verbergen können. Urgefühle - der wahre Zustand – rein unverfälscht. „Des Lebens wahre Botschaft“ Dies sind Elemente, die mich inspirieren, die ich als Spannung benötige um sie plastisch entstehen zu lassen. „Der Verwässerung entgegentreten“ und somit der Plastik Tiefe verleihen. „Ein Stück Liebe und Respekt der Schöpfung im Fluss der Hand.“ Wie auch immer diese Dinge sind - Stolz, Gebrochen, Dynamisch, Entspannt, Zerstört, Romantisch, Sensibel oder Einfach. KONTAKT bildhauer.brauchle@freenet.de +49 06347 7765 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • FALK SCHORNSTHEIMER

    Hessen, Deutschland PAINTER MALER FALK SCHORNSTHEIMER FALK SCHORNSTHEIMER PAINTER MALER The canvas as an image and parable of human existence. The traces, scars, cracks, indentations, bumps, stains that it bears, the many layers of which it is composed, the deepest of which pushes outward and upward as a crack reveals its colors and textures: all this it has in common with human existence. The years stand as traces on our face, our skin bears just such marks, scars, the smallest cracks and bumps. The body was modeled by life and its forces. The most powerful of them: time and chance. Everything can be like this, but could also be completely different. The difference: often only a hair's breadth. Every stroke, every color, every surface can be laid out in this way, but it could just as well be laid out differently, and often enough does so in another picture. The canvas is a carrier of patterns that emerge from lengthy, more or less complicated processes and in which the painter, for his part, acts as a kind of fate. In this respect, the canvas must not be a decorative exhibit to adorn a wall. It can only work and touch if it reveals its vulnerability and transience. This reminder of the all-round transience and contingency is the real task of my painting and its meaning. _____ Die Leinwand als Abbild und Gleichnis der menschlichen Existenz. Die Spuren, Narben, Risse, Einkerbungen, Beulen, Flecken, die sie trägt, die vielen Schichten, aus denen sie aufgebaut ist, deren tiefste nach außen und oben drängt, indem ein Riss ihre Farben und Texturen offenbart: all das hat sie mit der menschlichen Existenz gemeinsam. Die Jahre stehen als Spuren in unserem Gesicht, unsere Haut trägt eben solche Flecken, Narben, kleinste Risse und Unebenheiten. Der Körper wurde modelliert vom Leben und seinen Kräften. Die mächtigsten davon: Die Zeit und der Zufall. Alles kann so, könnte aber auch völlig anders sein. Der Unterschied: oft nur haarscharf. Jeder Strich, jede Farbe, jede Fläche kann so angelegt sein, sie könnte mit ebenso gutem Recht aber auch anders liegen und tut es oft genug in einem anderen Bild. Die Leinwand ist Träger von Mustern, die aus langwierigen, mehr oder minder komplizierten Prozessen hervorgehen und in welchen der Maler seinerseits als eine Art Schicksal waltet. Die Leinwand darf insofern kein dekoratives Ausstellungsstück zum Schmuck einer Wand sein. Sie kann nur wirken und berühren, wenn sie ihre Verletzbarkeit und Vergänglichkeit offenbart. Diese Erinnerung an die allseitige Vergänglichkeit und Kontingenz ist die eigentliche Aufgabe meiner Malerei und ihre Bedeutung. KONTAKT falk.schornstheimer@gmx.de +49 0172 18 94 742 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • PETRA SCHOTT

    Frankfurt am Main, Deutschland PAINTER MALERIN PETRA SCHOTT PETRA SCHOTT PAINTER MALERIN Petra Schott is a painter. She lives in Frankfurt and has her studio in Offenbach. She studied fine arts in Kassel and is represented in national and international exhibitions since 1990. Her painting is semi-abstract, which means she also works with figurative elements, which she lets appear in her painting. Petra Schott's works revolve around visions, ideas and movements in the past and present. Here, the human figure or organic natural forms are the projection surfaces, in part everything dissolves into pure color, backgrounds and surfaces. The line language, condensed into drawing or writing, represents a kind of compass and structural element. It is juxtaposed with intuitively painted color surfaces , which then develop in the process that arises in painting: allow what shows itself, discard it again, paint over it transparently or let it merge into something new. In her painterly representation Petra Schott seeks freedom, lightness, liveliness and intensity. She wants to touch and shake, make hidden and mysterious visible, ask questions. In her works, themes of human existence find expression: love, death, vulnerability, memory, longing, transience. She traces the "in-between", the unclear, chaotic, and gives expression to these search movements. _____ Petra Schott ist Malerin. Sie wohnt in Frankfurt und hat in Offenbach ihr Atelier. Sie studierte Freie Kunst in Kassel und ist seit 1990 in nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten. Ihre Malerei ist semi-abstrakt, das heisst sie arbeitet auch mit figurativen Elementen, die sie in ihrer Malerei auftauchen lässt. Petra Schotts Arbeiten kreisen um Visionen, Ideen und Bewegungen in Vergangenheit und Gegenwart. Dabei sind die menschliche Figur oder organische Naturformen die Projektionsflächen, zum Teil löst sich alles in reine Farbe, Hintergründe und Oberflächen auf. Die Liniensprache, kondensiert zu Zeichnung oder Schrift, stellt eine Art Kompass und Strukturelement dar. Sie wird intuitiv gemalten Farbflächen gegenübergestellt , die sich dann in dem Prozess, der sich im Malen ergibt, entwickeln: zulassen, was sich zeigt, wieder verwerfen, transparent übermalen oder in etwas Neuem aufgehen lassen. In ihrer malerischen Darstellung sucht Petra Schott nach Freiheit, Leichtigkeit, Lebendigkeit und Intensität. Sie möchte berühren und erschüttern, Verborgenes und Rätselhaftes sichtbar machen, Fragen stellen. In ihren Arbeiten finden Themen der menschlichen Existenz Ausdruck: Liebe, Tod, Verletzlichkeit, Erinnerung, Sehnsucht, Vergänglichkeit. Sie spürt dem „Dazwischen“ nach, dem Unklaren, Chaotischen, und gibt diesen Suchbewegungen Ausdruck. KONTAKT Petra.schott@gmx.net +49 0160 97 72 29 11 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • TIM AHMED

    Hessen, Deutschland SINGER-SONGWRITER, LYRICIST SINGER-SONGWRITER, TEXTER TIM AHMED TIM AHMED SINGER-SONGWRITER, LYRICIST SINGER-SONGWRITER, TEXTER He did it again. And that directly with a double hit! While the singer/songwriter with the big 'exception' button on his lapel took eight years for the follow-up to his highly acclaimed debut, it took just one year for the brand new, third long player "Mein Leben". Because Tim really has a lot to say! But stop. Is there someone hitchhiking on the current hype wave of German-language music? Quite the opposite! Because unlike the highly hyped Bouranioerdingforstergiesingerbendzko bubble, Tim has already poured out lines of lyrics from his emotions, when the public had the interchangeable beady-eyed princes not yet at all on the screen. But the most important thing: In contrast to the chart-known format pop, the lyrics and songs do not come from the riff and lyric box, but from where life throbs: Tim Ahmed lives and loves, fights to the blood and takes in the arm, prances happily and bangs his fist on the table, wins by will and loses standing up, sucks up and spits out, smiles and bubbles, whispers something clever and shouts the truth in your face. Where in the zeitgeisty hashtag flurry even the most remote qualities are given a hashtag, you can keep it as simple as hit with Tim Ahmed: #heartblood. Says it all. Really everything. And with a force that polishes your sweetly stuck ear canals. If you want to experience Tim Ahmed's heart blood, you can get an idea of how seriously the artist takes his music via the current singles "Mein Leben" (VÖ 06.10.) and "Authentic" (VÖ 03.11.). "Music is therapy. Songs can help, even myself" says Tim, whose family roots are half in Germany and half in Egypt. Both cultures and their harmony in his life are the impulse to keep his heart and ears open. The result is 13 extraordinary, soul-soaked singer/songwriter pearls that Tim Ahmed has put on his new album "Mein Leben". You can already look forward to the upcoming live shows, because live Tim Ahmed has an incomparable live presence and gives the ever-growing fan base with a great band in the back time and again moving moments and unforgettable concert experiences. Which also closes a circle: #Herzblut halt. _____ Er hat es wieder getan. Und das direkt per Doppelschlag! Ließ sich der Singer/Songwriter mit dem dicken ‚Ausnahme‘-Button am Revers nach seinem viel beachteten Debüt sage und schreibe acht Jahre für den Nachfolger Zeit, verging bis zum brandneuen, dritten Longplayer „Mein Leben“ gerade einmal ein Jahr. Denn Tim hat wirklich viel zu sagen! Doch halt. Reitet da etwa einer per Anhalter auf der aktuellen Hype-Welle der deutschsprachigen Musik? Ganz im Gegenteil! Denn anders als die hochgejazzte Bouranioerdingforstergiesingerbendzko-Blase hat Tim aus seinen Emotionen schon Textzeilen gegossen, als die Öffentlichkeit die austauschbaren Knopfaugenprinzen noch überhaupt nicht auf dem Schirm hatte. Das Wichtigste aber: Im Gegensatz zum chartbekannten Formatpop kommen die Lyrics und Songs nicht aus dem Riff- und Textbausteinkasten, sondern daher, wo das Leben pocht: Tim Ahmed lebt und liebt, kämpft bis aufs Blut und nimmt in den Arm, tänzelt fröhlich und schlägt mit der Faust auf den Tisch, gewinnt durch Willen und verliert im Stehen, saugt auf und spuckt aus, lächelt und brodelt, flüstert etwas kluges und schreit dir die Wahrheit ins Gesicht. Wo im zeitgeistigen Hashtaggewitter noch die entferntesten Eigenschaften mit einer Raute bedacht werden, kann man es bei Tim Ahmed so einfach wie treffen halten: #Herzblut. Sagt alles. Wirklich alles. Und mit einer Wucht, die einem die süßlich verklebten Gehörgänge poliert. Wer Tim Ahmeds Herzblut erleben möchte, bekommt über die aktuellen Auskopplungen „Mein Leben“ (VÖ 06.10.) und „Authentic“ (VÖ 03.11.) eine Ahnung davon, wie ernst der Künstler es mit seiner Musik nimmt. „Musik ist Therapie. Lieder können helfen, auch mir selbst“ sagt Tim, dessen familiäre Wurzeln je zur Hälfte in Deutschland und Ägypten liegen. Beide Kulturen und ihr Zusammenklang in seinem Leben sind der Impuls, Herz und Ohren offen zu halten. Das Ergebnis sind 13 außergewöhnliche, soulgetränkte Singer/Songwriterperlen, die Tim Ahmed auf sein neues Album „Mein Leben“ gebannt hat. Freuen darf man sich zudem schon heute auf die kommenden Live-Shows, denn live verfügt Tim Ahmed über eine unvergleichliche Live-Präsenz und beschert der stetig wachsenden Fangemeinde mit einer grandios besetzten Band im Rücken ein ums andere Mal bewegende Augenblicke und unvergessliche Konzerterlebnisse. Womit sich auch ein Kreis schließt: #Herzblut halt. KONTAKT tim.ahmed@gmx.net +49 0160 84 77 245 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • LINDA ROCCO

    Frankfurt am Main, Deutschland SINGER, VOCAL COACH, HOST SÄNGERIN, VOCALCOACH, MODERATORIN LINDA ROCCO LINDA ROCCO SINGER, VOCAL COACH, HOST SÄNGERIN, VOCALCOACH, MODERATORIN Born in Cleveland Ohio. Father was Military so we traveled around the world, living most of the time in Hawaii and Germany. I am a singer as well as a Voice Artist and Radio Moderator. I speak American English and can speak fluently in German with an American-English accent….. Commercials: Kraft Ketchup Schiesser Ariel Coca Cola SAP Shanghai Silver (Children´s Audio Book) Black Buccaneer (PC Game) Granini Orange Juice And many more…… As a singer… Michael Jackson Milli Vanilli (all female backings) Michael Bolton Masterboy Dance 2 Trance Backstreet Boys N´Sync Huey Lewis and the News Bobby Kimball George McCray Chris Norman LaBouche Melanie Thornton Meatloaf _____ Geboren in Cleveland, Ohio. Da mein Vater beim Militär war, sind wir um die Welt gereist und haben die meiste Zeit auf Hawaii und in Deutschland gelebt. Ich bin sowohl Sängerin als auch Sprecherin und Radiomoderatorin. Ich spreche amerikanisches Englisch und kann fließend Deutsch mit einem amerikanisch-englischen Akzent sprechen..... Werbespots: Kraft Ketchup Schiesser Ariel Coca Cola SAP Shanghai Silver (Hörbuch für Kinder) Black Buccaneer (PC-Spiel) Granini Orangensaft Und viele mehr...... Als Sänger... Michael Jackson Milli Vanilli (alle mit weiblicher Begleitung) Michael Bolton Masterboy Tanz 2 Trance Backstreet Boys N'Sync Huey Lewis and the News Bobby Kimball George McCray Chris Norman LaBouche Melanie Thornton Meatloaf KONTAKT lindarocco9999@gmail.com +49 0173 3164247 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • ALMINE

    Frankfurt am Main, Deutschland TATTOO ARTIST TÄTOWIERER ALMINE ALMINE TATTOO ARTIST TÄTOWIERER Hi, my name is Lemuel Almine. I am 42 (24;) years old and live in Frankfurt. I have two children named Alexander and Leander and I am the owner of a "one-man-army" run A&L tattoo studio in the Preungesheim district. I came to tattooing for the sake of art, which at some point tempted me to try a new medium and draw on skin. I started with my friends and since the response was good, the requests grew, so I could quickly build a professional environment. The reputation of a good tattoo artist depends on many factors, not only your skills decide it, but also your humanity and respect for this passion. I am convinced that no matter what profession you have, you can be successful in it - if you do it with love and dedication. "I want to be an observer. I want life to touch me strongly, but never to make me so blind that I can no longer look at my part in existence ironically and humorously and make fun of myself as I do of others" (Sylvia Plath) _____ Hi, mein Name ist Lemuel Almine. Ich bin 42 (24;) Jahre alt und lebe in Frankfurt. Ich habe zwei Kinder namens Alexander und Leander und bin Inhaber eines "Ein-Mann-Armee" geführten A&L Tattoostudios im Stadtteil Preungesheim. Zum tätowieren kam ich der Kunst zuliebe, die mich irgendwann dazu verleitet hat ein neues Medium auszuprobieren und auf Haut zu zeichnen. Angefangen habe ich bei meinen Freunden und da die Resonanz gut war, wuchsen die Anfragen, so dass ich mir schnell ein professionelles Umfeld aufbauen konnte. Der Ruf eines guten Tätowierers hängt von vielen Faktoren ab, nicht nur deine Skills entscheiden darüber, sondern auch deine Menschlichkeit und der Respekt gegenüber dieser Passion. Ich bin davon überzeugt, dass egal welchen Beruf du hast, man erfolgreich darin sein kann - wenn man ihn mit Liebe und Hingabe ausführt. „Ich möchte ein Beobachter sein. Ich möchte, dass das Leben mich stark berührt, aber nie so blind macht, dass ich meinen Anteil am Dasein nicht mehr ironisch und humorvoll betrachten kann und mich über mich selbst lustig machen kann, wie ich es über andere tue“ (Sylvia Plath) KONTAKT lemuel.almine@googlemail.com +49 0176 72 74 14 03 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • TOBIAS HARTMANN

    61130 Nidderau, Deutschland PHOTOGRAPHER, MULTIMEDIA AND MIXED MEDIA DESIGNER FOTOGRAF, MULTIMEDIA & MIXED MEDIA DESIGNER TOBIAS HARTMANN TOBIAS HARTMANN PHOTOGRAPHER, MULTIMEDIA AND MIXED MEDIA DESIGNER FOTOGRAF, MULTIMEDIA & MIXED MEDIA DESIGNER "Photography is a craft which lives through exploring" - True to the motto, I venture into all areas of photography, my core subjects are people, street and nature photography. I am a freelance photographer, coach/mentor, speaker and web developer, born in Frankfurt am Main. I have been in touch with photography since my earliest childhood, through my family, and continued to build on this, during my training as a media designer and my studies as a state-certified designer. Since 2018 I am active in people but also in street and food photography. "Every Picture comes with a unique feeling" and exactly these feelings I pack into my pictures. I am an Emotional and Emphatic person, this is reflected in all my work. It is important to me who are the people with whom I work. The "togetherness" is one of the most important aspects. I make pictures by feeling and intuition and am good at responding to other people. Photography is my passion. Photography for me is much more than just a business, it is a hobby, a life companion, a source of peace and energy, the teaching of mindfulness and a way to express myself, my ideas and emotions. _____ "Die Fotografie ist ein Handwerk, das vom Erforschen lebt" - Getreu dem Motto, wage ich mich in alle Bereiche der Fotografie, meine Kernthemen sind People-, Street- und Nature-Fotografie. Ich bin ein Selbstständiger Fotograf, Coach/Mentor, Speaker und Web Developer, geboren in Frankfurt am Main. Mit Fotografie hatte ich seid meiner frühstens Kindheit, durch meine Familie, Berührung und baute diese, während meiner Ausbildung zum Mediengestalter und dem Studium zum staatlich geprüften Gestalter, weiter aus. Seid 2018 bin ich aktiv in der People- aber auch in Street- und Food-Fotografie tätig. "Every Picture comes with a unique feeling" und genau diese Gefühle packe ich in meine Bilder. Ich bin ein Emotionaler und Emphatischer Mensch, das spiegelt sich in all meinen Arbeiten wieder. Mir ist es wichtig wer die Personen sind, mit denen ich Arbeite. Das "Miteinander" ist eines der wichtigsten Aspekte. Ich mache Bilder nach Gefühl und Intuition und bin gut darin, auf andere Menschen einzugehen. Fotografie ist meine Passion. Fotografie ist für mich viel mehr als nur ein Business, es ist ein Hobby, ein Lebensbegleiter, ein Quell der Ruhe und Energie, die Lehre von Achtsamkeit und eine Art mich, meine Ideen und Emotionen, auszudrücken. KONTAKT hartmann.tobias@gmail.com +49 0174 26 97 657 Follow me on Instagram Webseite YouTube

  • FRANZ FISCHER

    Frankfurt am Main, Deutschland MUSICIAN, SONGWRITER, ACTOR MUSIKER, SONGWRITER, SCHAUSPIELER FRANZ FISCHER FRANZ FISCHER MUSICIAN, SONGWRITER, ACTOR MUSIKER, SONGWRITER, SCHAUSPIELER My name is Marcus Busch, better known here in Frankfurt under my stage name "Franz Fischer". I started my artistic career at the age of 10 when I started teaching myself drums, guitar and piano. At the age of 14 I founded a theater group with a band and started to sing. After that, it was all uphill, even if I didn't quite make it to Mount Everest. I feel very lucky to be able to entertain people with my music and my acting. Preferably here and now analog. But also sometimes digitally, for example when I'm working on my Hollywood career in Los Angeles. Because of Mount Everest and all that... Let's all rock! _____ Mein Name ist Marcus Busch, hier in Frankfurt eher bekannt unter meinem Künstlernamen „Franz Fischer“. Ich begann meine künstlerische Laufbahn im Alter von 10 Jahren als ich anfing mir selbst Schlagzeug, Gitarre und Klavier beizubringen. Mit 14 gründete ich mit ein paar Kumpels eine Theatregruppe mit dazugehöriger Band und fing zu singen an. Danach gings nur steil bergauf, wenn auch nicht ganz bis auf den Mount Everest. Ich empfinde es als großes Glück, Menschen mit meiner Musik und meinem Schauspiel unterhalten zu dürfen. Am liebsten hier und jetzt analog. Aber auch mal digital, z.B. dann, wenn ich gerade wieder mal an meiner Hollywood-Karriere in Los Angeles rumschraube. So wegen Mount Everest und so… Let’s all rock! KONTAKT ff@franzfischermusik.de +49 0176 10 29 08 62 Follow me on Instagram Webseite YouTube

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